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title: 不在场-S1E6 九种渐变
date: Sat, 18 Apr 2020 14:55:47 +0000
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summary: 与其归纳那些无法归纳的，不如联想这些激发联想的。这又重又漏的九种渐变，都是在科学和美学的灰色地带等待探索的，声音的秩序。 封面 by 小白免 不在场由重轻主理。介绍和常见问题，请访问 buzaichang.xyz 。 节目中使用的音乐： （未提及的音乐均为DIY的演示片段） 马勒第四交响曲第三乐章 Hans Zimmer - “The Mole” from Dunkirk敦刻尔克 Birocrat...
categories: [不在场]
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与其归纳那些无法归纳的，不如联想这些激发联想的。这又重又漏的九种渐变，都是在科学和美学的灰色地带等待探索的，声音的秩序。 封面 by 小白免 不在场由重轻主理。介绍和常见问题，请访问 buzaichang.xyz 。 节目中使用的音乐： （未提及的音乐均为DIY的演示片段） 马勒第四交响曲第三乐章 Hans Zimmer - “The Mole” from Dunkirk敦刻尔克 Birocratic - “Celery Man” from Beet 3 Birocratic - “Sombre, green” from Beet 3 Floating Points - 2019年Printworks现场 Hans Zimmer - “Why So Serious?” From Dark Knight黑暗骑士 Steve Reich - “Violin Phase” Ramin Djawadi - “Light of the seven” from Game Of Throne权力的游戏 John Mayer - “Dreaming with the broken heart” from Continuum Jon Hopkins - “Collider” from 2013年KEXP现场 The Flashbulb - “Starlight” Show Notes： 1、我关于动物森友会的机核电台 2、动物森友会语音生成器 3、SuperEgo+冻结效果器 4、Glissando滑奏 5、Crescendo渐强#Gradual_changes) 6、Shepard tone 7、Filter 滤波器 8、Stem分轨音乐 9、Envelope包络) 10、罗兰808鼓机 11、波表合成 12、Steve Reich 13、加法合成 14、傅里叶变换 欢迎你赞助本节目，以增加它存在下去的概率。两种方式： 1、付费订阅不在场的会员通讯。 复制 这个链接 粘贴到微信里打开； 或者，截图下面这个二维码，然后用微信扫描这个二维码↓ 会员通讯计划的定价、权益（接收邮件+查阅历史文章+接收偶尔的bonus节目）、订阅方式都在链接的页面里。一看就懂。 *注意：2022年6月27日之前捐款超过300元并在支付宝留下邮箱的朋友是终身会员，无需再付费，可以一直收到邮件，并且可以直接用之前留的邮箱登录，查看过去的全部通讯。 2、欢迎用支付宝扫描这个二维码转账捐款。 你的留言我能看到。 从2022年6月27日开始不再支持用这个方式成为会员，加入邮件列表了。会员通讯的订阅方式请参考上一条。 如何反馈和交流？ 你可以写邮件给我，地址是zyzzyq1@gmail.com。

[by:whisper.cpp]

[00:00.00]歡迎收聽最新一期的不在場 我是鄧清

[00:11.52]之前這個耽誤了四周時間沒有更節目 實在是不好意思

[00:15.88]中間反正自己有些事 另外就是去集合臨時決定做一個動森相關的節目

[00:22.78]聊的是關於這個電子遊戲的語音合成的歷史有關的事情

[00:28.42]另外我們做了一個動森的那種動物聲音的聲程器

[00:32.78]就是你可以在H5的頁面上輸入一段文字 然後點擊聲程

[00:36.88]就可以聽見類似於遊戲里的小動物說話的聲音

[00:41.48]感興趣可以去集合網去找頁面來試一下

[00:44.30]另外在上一期這個假書專書節目里面服務器出了問題

[00:48.64]這個給大家道個歉 因為這個非常罕見的一個bug

[00:51.96]脫管平臺的CDN在複製文件的時候出了錯誤 所以導致一部分朋友

[00:57.08]你緩存下來的那個文件是中間從某一個時間點開始不停的重複

[01:02.20]就導致你沒法收聽 這個問題現在早都已經修復了

[01:06.04]所以如果之前沒聽或者聽到一半放下了的朋友 現在可以回去重新聽

[01:10.64]那我們接下來就開始今天的這一期

[01:12.96]我想聊的話題叫見變 這是一個非常非常自我放縱而且不成體統的

[01:18.32]甚至不能成為話題的話題

[01:20.38]什麼叫見變 其實我這裡不是任何的比喻 甚至也沒有任何的隱身的含義

[01:27.30]就是聲音中的那種兩個狀態中間變化的過程

[01:31.40]我想聊這個的起因是 我有一塊自己非常非常喜歡的這個效果器

[01:35.74]就是美國這個Electronic Harmonics公司出品的這個Super Eagle Plus

[01:41.10]它是一個凍結效果器 就是所謂的freezer

[01:44.96]什麼叫凍結效果器呢 就是它可以把聲音在某一個瞬間截圖並且停止在那

[01:50.32]就有點類似於我們比如說看電視劇或者是電影

[01:54.92]在某一個瞬間我們按下暫停 這個時候屏幕上的畫面就不動了

[01:59.02]然後一直靜止在某一個瞬間 這個在視覺裡面是非常好想像的

[02:05.16]但是在聲音裡是完全不能想像的 因為聲音是不可能停止的

[02:08.76]聲音的定義就是一種在空氣中不斷壓縮在釋放的那個能量的震動

[02:14.56]它怎麼可能停止呢

[02:15.66]所以實際上它這裡面的凍結的意思就是在那個瞬間它會截取一小段穩定的波形

[02:22.32]然後來重複 感受它仿佛就是把聲音給凍結住了一樣

[02:25.64]我們來聽一下這個效果

[02:26.92]如果正常彈吉他的話 我現在的聲音是這樣

[02:30.00]然後呢 什麼都不改變 我們把這個聲音給凍結住

[02:43.30]就是剛才這四個和弦還是一樣的和弦 但是在每一個和弦的開頭

[02:47.66]我就踩下這個效果器

[02:50.22]然後你會聽到跟剛才完全不同的聲音

[02:53.28]因為它是一個徹底靜止的四個靜止狀態

[02:57.36]聲音的定義就是一種在空氣中的音量 它是一個徹底靜止的聲音的定義

[03:03.36]聲音的定義就是一種在空氣中的音量 它是一個徹底靜止的聲音的定義

[03:10.36]所以它是一個徹底靜止的聲音的定義

[03:14.36]所以它是一個徹底靜止的聲音的定義

[03:18.36]所以它是一個徹底靜止的聲音的定義

[03:22.36]因為它是一個徹底靜止的聲音的定義

[03:25.36]所以它是一個徹底靜止的聲音的定義

[03:28.36]所以它是一個徹底靜止的聲音的定義

[03:31.36]所以它是一個徹底靜止的聲音的定義

[03:34.36]所以它是一個徹底靜止的聲音的定義

[03:37.36]所以它是一個徹底靜止的聲音的定義

[03:40.36]所以它是一個徹底靜止的聲音的定義

[03:43.36]所以它是一個徹底靜止的聲音的定義

[03:46.36]所以它是一個徹底靜止的聲音的定義

[03:49.36]所以它是一個徹底靜止的聲音的定義

[03:52.36]所以它是一個徹底靜止的聲音的定義

[03:55.36]所以它是一個徹底靜止的聲音的定義

[03:59.36]在這個桌面上有一張紙

[04:01.36]我們把它給團成一團

[04:03.36]然後拿到另外一張桌子上再給它鋪平

[04:06.36]然後又給它重新團成一團

[04:08.36]扔給第三個人在第三張桌子上再鋪平

[04:11.36]就是這樣一種效果

[04:13.36]這中間經歷了那種令人不安的混亂

[04:16.36]然後又平靜下來

[04:18.36]然後在你還沒有意識到的時候

[04:20.36]這和聲已經都變了好幾次了

[04:22.36]但是因為它的聲音是非常平滑的

[04:25.36]平順的過程

[04:27.36]所以你的注意力一方面覺得它沒有變

[04:30.36]一方面又會突然注意到它早都已經變了

[04:33.36]這東西非常上癮非常有意思

[04:35.36]我經常就一不小心玩好幾個小時

[04:37.36]玩一下午

[04:39.36]剛才我們說這個漸變的旋鈕叫Gliss

[04:41.36]它其實是一個借用

[04:43.36]就是借用的是古典音樂中的概念

[04:45.36]叫做Glissando

[04:47.36]這應該是義大利語吧

[04:48.36]就是在這個古典音樂的樂譜中

[04:50.36]你會經常見到一些奏法的標記

[04:53.36]像Glissando、Fontando等等

[04:56.36]這樣一個標記講的就是兩個音之間的滑音

[05:00.36]一種感情非常充沛的滑奏

[05:03.36]大概的聲音就是這樣的效果

[05:05.36]Glissando

[05:07.36]剛才馬勒的片段

[05:19.36]那個聲音是非常高的音

[05:21.36]到非常低的音的過程是滑下來的

[05:24.36]而不是直接的切換

[05:26.36]所以有的時候這個音差距太大的時候

[05:28.36]就是這個樂手還需要去假冒一個Glissando

[05:33.36]就是因為這兩個音差距太大了

[05:35.36]以至於它不在一根弦上

[05:36.36]比如在E弦上的一個E

[05:38.36]要滑到3弦上的一個A

[05:40.36]那麼這個時候

[05:41.36]可能差了一兩個八度

[05:42.36]這個時候它還要在這個E往下滑的這個過程中

[05:45.36]悄悄的把這個A也奏響

[05:48.36]然後再也跟著往往下滑滑到A

[05:50.36]連在一起

[05:51.36]彷彿是同一個音連在一起一樣

[05:53.36]這種偽造的效果就跟剛才的這個能夠對應上

[05:56.36]我們談的明明是四個不同的和弦

[05:59.36]但是它通過這個算法

[06:01.36]信號處理的方式

[06:02.36]把這四個靜止的聲音

[06:04.36]給它平滑的連接在一起

[06:06.36]這就是它管這個東西叫Gliss的一個原因

[06:09.36]我說音樂是一種神經按摩

[06:12.36]這是我最喜歡打的一個比方

[06:13.36]就是對我們人類的神經的一種按摩

[06:16.36]這個事情現在科學還沒有充分的解釋

[06:19.36]但是也保不齊

[06:20.36]在過幾年這個事情就會有一個說法

[06:23.36]就是為什麼我們這麼喜歡有規律的信號

[06:25.36]這個事情不僅僅是聲音

[06:27.36]正如我們喜歡整潔的設計

[06:29.36]聽覺甚至觸覺都是這樣

[06:31.36]規律就等於重複

[06:33.36]但是重複又令人昏昏欲睡

[06:35.36]千篇一律的東西令人昏昏欲睡

[06:37.36]但是如果一個東西毫不重複的話

[06:39.36]這將會是一個非常折磨人的東西

[06:41.36]千變萬化的實驗音樂

[06:43.36]聽一個小時

[06:44.36]真的是令人非常想死的體驗

[06:47.36]它會讓你頭於腦臟

[06:48.36]而且精疲力竭

[06:49.36]因為你的頭腦無法生成

[06:51.36]就是無法感知到一個重複的模式

[06:54.36]這個對我們來說非常重要

[06:55.36]所以音樂永遠是這兩個事情的一個中間狀態

[06:59.36]音樂就存在在變化和不變的中間狀態裡

[07:04.36]它永遠是一個在變化中又保持一部分的不變

[07:08.36]在這個維度上是變化的

[07:10.36]在那個維度是不變的

[07:11.36]在這樣的一個過程中

[07:12.36]它和我們的注意力

[07:14.36]捉迷藏都圈子

[07:16.36]就是這樣的一個遊戲

[07:18.36]我接下來要談論的這九種漸變

[07:20.36]聽起來好像都很牽強

[07:21.36]但是我相信如果你聽完這期節目之後

[07:23.36]都能夠獲得或少的感受到他們其中的共同點

[07:26.36]就是我剛才說的這個變和不變的疊加狀態

[07:30.36]這就是我想要聊的漸變

[07:32.36]第一種就是我們最熟悉的

[07:36.36]或者說你聽到這個詞

[07:37.36]漸變這個詞

[07:38.36]你最能夠上來就想到的就是音量的變化

[07:41.36]就是這種淡入淡出的漸變

[07:43.36]在古典音樂中就有這個傳統

[07:45.36]就是這個概念叫Crescendo

[07:47.36]就是在奇奏的音量越來越大

[07:50.36]或者是越來越多的樂器加入進來

[07:52.36]然後在迷茫的一大片

[07:55.36]這種虛弱的弦樂聲中

[07:57.36]然後那種湧動著的童管樂

[07:59.36]或者是在現在的影視配樂裏面那種合成器的低音

[08:02.36]衝破那種沉沉的木器

[08:05.36]然後從氣弱油絲的長音

[08:07.36]逐漸逐漸演化成火凝土一般的堅硬的音牆

[08:11.36]本質上來說就是越來越多的樂器

[08:13.36]越來越滿的頻率

[08:15.36]形成奇奏的這樣一個效果

[08:17.36]但是有趣的是

[08:18.36]這個東西寫在譜面上會相當相當的枯燥

[08:21.36]我們接下來聽到的這個這個例子

[08:23.36]如果是在樂譜上可能就一個音

[08:25.36]但是你聽到的那個變化卻是極其豐滿的

[08:28.36]這就是敦克爾克的這首The Mole

[08:30.36](音樂)

[08:35.36](音樂)

[08:40.36](音樂)

[08:45.36](音樂)

[08:50.36](音樂)

[08:55.36](音樂)

[09:00.36](音樂)

[09:05.36](音樂)

[09:10.36](音樂)

[09:15.36](音樂)

[09:20.36](音樂)

[09:23.36]好剛才我們聽到這個敦克爾克的原聲

[09:26.36]當然是來自於Hanzimmer的這個設計

[09:30.36]就是它大量的音樂都是這樣

[09:32.36]最終就落得一個燃爆的口碑

[09:35.36]就是非常燃

[09:36.36]就是它大量的作品都是這種招牌式的低音轟炸和這種緩慢的鑒變

[09:41.36]然後包括這個Speed Fire Audio公司給他出品的這個弦樂的音色庫

[09:45.36]就有其中一個patch非常出名

[09:47.36]就是給他請了60個大提琴手

[09:49.36]在一個這個大廳裡面來起奏

[09:51.36]這種配置在正常的交響樂的配置裡是不可能出現的

[09:55.36]Hanzimmer作為現在影視配樂的一個最重要的標誌性人物

[09:59.36]它的影響也導致了今天的很多大片的這個電源可聽性很差的問題

[10:05.36]就是因為像剛才我們說敦克爾克就是個典型例子

[10:08.36]就是它太以重於聲音設計了

[10:11.36]太過於以重聲音設計

[10:13.36]聲音設計變得極其複雜

[10:14.36]而且變成了一個完全根本性的核心的音樂語言

[10:20.36]而傳統意義上的就是在譜子上你能夠看到的音樂性變得非常的稀疏

[10:25.36]不過這是又是另外一個非常大的話題

[10:27.36]我們今天不展開了這個事情

[10:29.36]在剛才這首Demo裡面我們還能聽到一個非常著名的東西叫做Shaper Tone

[10:35.36]這個就是因為這個電影而導致這個大家為了誇這個電影多麼棒多麼了不起

[10:40.36]到處的傳播這個事情

[10:42.36]就導致這個事變成一個廣為人知的曾經的這個聲音幻數的一個秘密

[10:48.36]就是很簡單它就是一個高音消失低音出現循環疊加的這樣一個效果

[10:54.36]我們拿一個簡單的和聲器的聲音來比喚一下

[10:57.36]大家聽聽大概是這樣一個效果

[10:59.36]好單獨聽起來沒什麼

[11:06.36]就是一個不斷升高的pitch不斷升高的音高

[11:09.36]然後同時伴隨音量從小到大然後再變小

[11:12.36]但如果我們拿很多這樣的聲音

[11:14.36]然後並且按照統一的這個間距

[11:18.36]把它們錯落的排列在一起就會出現這樣一個永續上升的效果

[11:42.36]我能想到兩個比方就是能夠比較好的對應這個東西

[11:46.36]一個就是理發店門口的那個標誌

[11:48.36]就是那個彩帶然後不斷的旋轉上升

[11:51.36]但實際上它沒有移動位置

[11:53.36]它只是一種視覺上的幻覺

[11:55.36]它實際還是原地的

[11:57.36]另外一個比方就是那個Michael Jackson的太空步

[12:00.36]就是它好像是在往前走

[12:02.36]這個勢頭很明顯

[12:03.36]但是它其實原地不動的

[12:05.36]它這樣來處理就能夠讓靜止的聲音產生一個動態

[12:10.36]讓靜止的聲音運動起來

[12:12.36]如果寫在譜子上可能就是一個啦

[12:15.36]就是一個單獨的音

[12:16.36]但是這樣處理完之後

[12:18.36]通過音量的淡入淡出和音調的這種漸變

[12:21.36]欺騙了我們的耳朵

[12:23.36]好 說完這第一種

[12:25.36]大家最容易想到的

[12:27.36]接下來我們的這個8種漸變

[12:29.36]就會越來越遠離我們的直覺和常識

[12:32.36]第二種叫做頻率的漸變

[12:35.36]頻率漸變失止

[12:37.36]就是中頻高頻低頻這這個概念

[12:40.36]就是我們說的均衡和濾波層面上的這個漸變

[12:44.36]這是DJ的這個兩首歌切換這個過程中的一個非常重要的方式

[12:49.36]這個和音量是同等重要的

[12:51.36]甚至我覺得比音量還要重要

[12:54.36]就是通過濾波器

[12:56.36]我們可以實現這麼一件事情

[12:58.36]就是想像我們有兩首歌

[13:00.36]這兩首歌的拍數是相同的

[13:01.36]都是比如說93BPM

[13:03.36]但也有可能是不同的

[13:05.36]但是如果差的不太多的話

[13:07.36]我們也可以用軟件或者用這個

[13:09.36]就是黑膠這個唱機變速的方式

[13:12.36]把它的拍數調成相同

[13:14.36]這兩個歌的key也是相似的

[13:16.36]比如說相近的

[13:17.36]比如說第一首歌是C調

[13:18.36]第二首歌也是C調

[13:19.36]那它倆就是同一個key

[13:21.36]那如果第一首歌是C調

[13:22.36]第二首歌是G調的話

[13:23.36]放在一起它倆距離也是很相近的

[13:26.36]那麼這個時候你把兩首歌疊置在一起

[13:29.36]然後把第一首歌的中高頻都扔掉

[13:31.36]把第二首歌的低頻給扔掉

[13:33.36]所以然後把兩個歌同時一起來播放

[13:36.36]這個時候你會發現他們是非常和諧的

[13:38.36]這個事情和音量的組合是完全不同的

[13:41.36]我們來演示一下這個效果

[13:43.36]大家就知道是什麼意思了

[13:44.36]這是一個最基本的兩首歌切換的過程

[13:46.36]第一首歌的聲音是這樣的

[13:48.36]第二首歌的聲音是這樣

[14:00.36]好然後接下來請注意聽這兩個歌是怎樣

[14:13.36]就是在你不知不覺間完成這個過度的

[14:16.36]就是第一首歌的高頻越來越少

[14:18.36]然後通過濾波器的方式

[14:19.36]把第二首歌的頻率不斷的不斷的

[14:22.36]替換和補償進來

[14:23.36](音樂)

[14:47.36]剛才我們聽到的就是通過頻率的漸變

[14:50.36]來實現兩首歌的切換

[14:52.36]第一首歌漸變的結尾它已經變成這樣了

[14:55.36](音樂)

[14:59.36]這基本就是一個地鼓和bass

[15:02.36]其他東西都被去掉了

[15:04.36]另外一首歌的最開始是這樣

[15:06.36](音樂)

[15:09.36]然後逐漸的充滿整個頻率的空間

[15:12.36](音樂)

[15:17.36]所以在中間的狀態中

[15:18.36]就好像是第一首歌的這個一部分的樂器

[15:20.36]和第二首歌的這個大部分的聲音

[15:23.36]就是重疊在一起的一個中間狀態

[15:25.36]這種技巧有的時候可以稱為double

[15:27.36]就是所謂的兩首歌重疊在一起

[15:29.36]產生一種既不是這兩首歌的任何一首

[15:32.36]然後又有非常就是效果會超越

[15:35.36]我們知道的這兩首歌的效果

[15:37.36]這是一個DJ最常見的一種表演手段

[15:40.36]就是DJ可以用大家特別熟悉的兩首歌

[15:42.36]甚至三首歌

[15:43.36]匹配出一個效果特別好的double或者triple

[15:45.36]給觀眾帶來那種熟悉又陌生的感覺

[15:48.36]是非常非常奇妙的

[15:50.36]剛才我們已經說了兩種DJ切歌的方式

[15:52.36]一種是音量一種是頻率

[15:54.36]我們再來看一種

[15:55.36]也是今天我們聊的最後一種

[15:57.36]DJ關於切歌的方式

[15:59.36]就是這個偷糧換柱的漸變

[16:01.36]所以偷糧換柱是什麼意思呢

[16:03.36]就是既不是音量也不是頻率

[16:05.36]如果我們放的這個歌

[16:06.36]它不是混在一起的聲音的話

[16:09.36]想像我們放的這個歌

[16:11.36]它是由幾個軌道疊加起來的

[16:13.36]實際上在Ableton Live的這個Session View

[16:15.36]這個界面專門就是有為這件事情而做的設計

[16:18.36]就是我們放的歌不是一個混好的東西

[16:20.36]比如說

[16:21.36]假設這個鼓是成真

[16:24.36]然後這個bass是咖啡

[16:26.36]鍵盤是牛奶

[16:27.36]那麼這三杯飲料

[16:28.36]如果他們沒有被混成一杯的話

[16:30.36]在三個杯子裡

[16:31.36]我們就可以直接非常乾淨的

[16:34.36]把其中一杯給拿走

[16:35.36]換成另外一杯飲料放進來

[16:39.36]就如果我們每首歌都是

[16:40.36]用不同的循環疊加而成的話

[16:42.36]那麼就可以通過這樣的方式趁人不備的

[16:45.36]把這首歌的鼓拿掉

[16:47.36]換成下一首歌的鼓

[16:48.36]這樣偷摸的抽走一些舊東西

[16:51.36]然後再把一些新的東西插進來

[16:53.36]不知不覺的就變成了一個特休斯之船

[16:57.36]就是這個替換率很快就超過了百%

[17:00.36]然後你發現

[17:01.36]好像你總是在也延續著聽之前的歌

[17:04.36]但是換著換著

[17:05.36]這歌早都已經面目全飛了很多遍了

[17:08.36]我們來聽一個最最簡單的例子

[17:10.36]就只有兩個聲部

[17:11.36]就是這個鼓和合成器

[17:13.36]首先切換的是這個

[17:14.36]首先切換的是這個音樂裡的合成器

[17:16.36]然後是這個音樂裡的鼓

[17:18.36](音樂)

[17:20.36](音樂)

[17:49.36]好,剛才這個demo裡面就是

[17:51.36]它通過兩次錯開的這個漸變

[17:54.36]一次把合成器的聲部偷換成了下一首歌

[17:58.36]然後第二次再把這個殘餘的鼓也給替換掉

[18:01.36]總之就是電子音樂現場一個非常大的魅力

[18:03.36]就是去聽它這個歌的切換和連接

[18:06.36]就如果你對於現場DJ放的歌完全不熟悉的話

[18:09.36]也沒關係

[18:10.36]你也可以享受這場演出

[18:11.36]但是對它放的音樂越熟悉

[18:13.36]你越有機會體察到這個DJ的心思

[18:16.36]這是一個雙向的揣摩

[18:18.36]雙向溝通的過程

[18:19.36]因為DJ在閱讀現場

[18:20.36]他在感受這個現場

[18:22.36]大家的這個情緒和能量

[18:24.36]然後他來臨時的臨場的

[18:26.36]做出這個怎樣來切割

[18:28.36]怎樣來去調整聲音的這樣的決定

[18:30.36]而如果你去

[18:31.36]如果你能夠很熟悉這些音樂的話

[18:33.36]你就能反向的去揣摩到

[18:35.36]他心裡在想什麼

[18:37.36]他的思路是什麼

[18:38.36]這就變得非常有意思

[18:39.36]就是使得你享受的

[18:41.36]享受的這個音樂不全然

[18:43.36]是僅僅是一個震耳欲龍的

[18:45.36]不斷的越來越密集的

[18:47.36]節拍對於身體的衝擊

[18:49.36]還有就是你對這個音樂裡面的

[18:52.36]思路和他的那個變化的

[18:54.36]一種體察

[18:55.36]但是切割是一個非常巨大的話題

[18:57.36]如果我們以後有機會的話

[18:58.36]就專門請這個DJ朋友來聊

[19:00.36]接下來的部分就跟DJ沒關係了

[19:02.36]就是我們第四種要聊的見辯

[19:04.36]叫做形狀的見辯

[19:06.36]我說形狀

[19:07.36]就是聲音的形狀

[19:09.36]在這個B站裡

[19:10.36]和聲器的各種教程裡面

[19:12.36]聊過很多了

[19:13.36]在和聲器的數據裡

[19:14.36]這個叫做Envelope

[19:15.36]實際上它也不僅限於

[19:17.36]和聲器這個概念

[19:18.36]就是在所有的聲音裡

[19:19.36]都存在一個Envelope

[19:20.36]就是指這個聲音從無到有

[19:22.36]最終在從有到無的

[19:24.36]這個過程的音量變化

[19:26.36]比如說

[19:27.36]我們把一個石頭扔到牆上

[19:30.36]這個時候聽到DONG一聲

[19:32.36]這個DONG一聲

[19:33.36]它就是一個非常短促的

[19:34.36]一個類似於方形的形狀

[19:36.36]因為它上來就是一個

[19:37.36]非常炸的聲音

[19:38.36]然後很快它就停止了

[19:39.36]吉他或者是鋼琴的話

[19:41.36]你聽到有一個DONG

[19:42.36]很大的鷹頭

[19:44.36]鷹頭然後很快摔践下來

[19:45.36]但是它也不會馬上消失

[19:47.36]會持續很長時間

[19:48.36]然後越來越小

[19:49.36]最終到消失

[19:50.36]再舉個例子

[19:51.36]比如說希塔琴

[19:52.36]希塔琴的鷹頭並不大

[19:53.36]但是後面

[19:54.36]它好像那個仿佛聲音

[19:55.36]會越來越大一樣

[19:56.36]其實是頻率的能量

[19:57.36]發生變化

[19:58.36]就是它的聲音是

[19:59.36]這樣的聲音

[20:01.36]所以不同的樂器

[20:03.36]不同的聲音的形狀的區別

[20:04.36]是巨大的

[20:05.36]在傳統的樂器中

[20:06.36]不同的奏法

[20:07.36]可以強化

[20:08.36]或者弱化鷹頭

[20:09.36]或者是

[20:10.36]改變它摔践的那個

[20:12.36]但是更多的是對音色的拿捏

[20:13.36]而且對於這個

[20:14.36]暴落的改變

[20:15.36]程度是很有限的

[20:16.36]但是在電子音樂中

[20:17.36]這個改變是無限的

[20:19.36]超出你的想像

[20:20.36]比如說

[20:22.36]我們可以把一個短粗的蒂固

[20:24.36]拉得越來越長

[20:25.36]最終把它給拉成BASS

[20:26.36]因為它本來就是在BASS的這個

[20:28.36]低頻和超低頻的這個

[20:30.36]頻率的區域裡

[20:32.36]事實上這個也是

[20:33.36]希塔音樂的一個光輝傳統

[20:36.36]就是在808的古蹟上最開始

[20:38.36]這些音樂人

[20:39.36]他們在808的古蹟的這個

[20:41.36]DK這個旋鈕上

[20:42.36]找到了一種

[20:43.36]他們從未聽過的聲音

[20:44.36]就是他本來

[20:46.36]supposed to be 蒂固

[20:48.36]但是這蒂固的DK

[20:49.36]非常長的時候

[20:50.36]它會拉長出一個

[20:51.36]BASS的聲音

[20:52.36]我們來聽一下這個demo

[20:54.36]注意這個蒂固的形狀的變化

[20:56.36](音樂)

[21:18.36]僅僅是蒂固的形狀在發生演變

[21:20.36]就是它最開始

[21:21.36]是個特別短粗的聲音

[21:22.36]後來變得越來越長

[21:23.36]最後你聽到它是

[21:24.36]咚咚這樣的聲音

[21:26.36]然後最後它又縮短回來

[21:28.36]除了這個蒂固

[21:29.36]可以變化以外

[21:30.36]在剛才這個粒子裡面的

[21:32.36]其他聲音也都可以發生變化

[21:34.36]比如說這個

[21:35.36]剛才這個plug的聲音

[21:36.36]就這個聲音

[21:37.36](音樂)

[21:56.36]大家可以非常短

[21:57.36]可以非常長

[21:58.36]也可以是

[21:59.36]延綿的這個鍵牆出來的

[22:01.36]就是可以調整它的這個

[22:02.36]Attack和DK

[22:03.36]這個就給了音樂人

[22:05.36]一個非常大的空間

[22:06.36]你可以想像

[22:07.36]各種戲劇化的效果

[22:08.36]比如剛才的節奏聲部

[22:10.36]拉的越來越長

[22:11.36]變成了下一個段落裡面的

[22:13.36]旋律的主奏的樂器

[22:15.36]剛才的那個

[22:16.36]旋律主奏的樂器

[22:17.36]越來越短

[22:18.36]然後就是變成了一個

[22:20.36]一蹦一跳的聲音

[22:22.36]變成一個打擊樂

[22:23.36]等等各種各樣的

[22:24.36]變化的方式

[22:25.36]接下來我們聽到

[22:26.36]這個floating points

[22:27.36]一個現場

[22:28.36]演出的一個短的段落

[22:30.36]就是你聽到

[22:31.36]它這個聲音不斷的變化

[22:32.36]裡面同時出現了

[22:33.36]這個形狀音量頻率

[22:35.36]和這個分軌

[22:36.36]頭兩換柱的這種綜合的運用

[22:38.36]就是聽起來好像

[22:40.36]沒有什麼大的波瀾

[22:42.36]但實際上裡面的聲音

[22:43.36]在不停的這個

[22:44.36]慈其彼伏的湧動著

[22:46.36]有的聲音被壓扁了

[22:47.36]被壓沒了

[22:48.36]但是又慢慢重新回來

[22:50.36]有點回往反照的那個效果

[22:52.36](音樂)

[22:54.36](音樂)

[22:56.36](音樂)

[22:58.36](音樂)

[23:00.36](音樂)

[23:02.36](音樂)

[23:04.36](音樂)

[23:06.36](音樂)

[23:08.36](音樂)

[23:10.36](音樂)

[23:39.36](音樂)

[23:41.36](音樂)

[23:43.36](音樂)

[23:45.36](音樂)

[23:47.36](音樂)

[23:49.36](音樂)

[23:51.36](音樂)

[23:53.36](音樂)

[23:55.36](音樂)

[23:57.36](音樂)

[23:59.36](音樂)

[24:01.36]好 說完了形狀的見面

[24:02.36]我們再來說第五種

[24:03.36]就是文理的見面

[24:05.36]就是我們把聲音

[24:07.36]如果類比為服裝

[24:09.36]一件衣服

[24:10.36]那包落

[24:11.36]或者剛才說的形狀

[24:12.36]就是它的剪裁

[24:13.36]但是衣服可不只有剪裁

[24:15.36]剪裁只是它的

[24:17.36]一個形狀而已

[24:19.36]它還有它的布料

[24:20.36]布料上面有它的這個

[24:22.36]質地和文理

[24:23.36]還有它的色彩

[24:25.36]這些東西都是同樣重要的

[24:26.36]但是在聲音裡面

[24:27.36]怎麼去對比

[24:28.36]怎麼去對應這個

[24:30.36]什麼叫文理

[24:31.36]什麼叫質地

[24:32.36]我們可以先聽

[24:33.36]一個耳熟能詳的例子

[24:34.36]就是所有人都聽過的這個

[24:36.36]Hanzimmer非常經典的

[24:38.36]這個判為官職的

[24:39.36]這個黑暗騎士裡面的

[24:41.36]這個Joker的主題

[24:43.36](音樂)

[24:45.36](音樂)

[24:47.36](音樂)

[24:49.36](音樂)

[24:51.36](音樂)

[24:53.36](音樂)

[24:55.36](音樂)

[24:57.36](音樂)

[24:59.36](音樂)

[25:27.36]它實現的這個文理的

[25:29.36]漸變非常簡單

[25:30.36]就是大提琴

[25:31.36]然後像一個

[25:32.36]由加了各種效果的

[25:34.36]電擊產生的噪音的一個過渡

[25:36.36]就是一個非常優雅的

[25:38.36]有秩序的聲音

[25:39.36]最終腐爛和潰敗

[25:42.36]變成了就是極致的混亂

[25:45.36]就是這樣一個

[25:46.36]漸變的過程

[25:47.36]來呼應這個Joker的主題

[25:49.36]在合成的世界裡面

[25:50.36]有各種各樣的方式

[25:51.36]去改變聲音的文理

[25:53.36]這個文理的改變

[25:54.36]是建立在

[25:55.36]其他的方面

[25:56.36]可能沒有什麼太大的變化

[25:58.36]但是這個聲音的這個

[26:00.36]那種質感

[26:01.36]發生了巨大的改變

[26:02.36]我們接下來的這個例子

[26:03.36]可能會相對微妙一點

[26:05.36]它就是用波表合成來實現的

[26:07.36]什麼叫波表合成

[26:08.36]我們今天不會展開了

[26:09.36]大概你可以理解為

[26:10.36]聲音的一個最小的重複單元

[26:13.36]比如說正弦波

[26:14.36]這個形狀

[26:15.36]它就是一個周期

[26:16.36]它就可以看成

[26:17.36]是波表中的一個波形

[26:19.36]然後還有很多很多的波形

[26:21.36]實際上任意兩個

[26:22.36]兩個中間的過渡中

[26:24.36]都可以產生無限個中間狀態

[26:26.36]這些中間狀態連在一起

[26:28.36]就形成了一個表

[26:29.36]就形成了一個表格

[26:30.36]就是Wave Table

[26:31.36]最重要的就是這個

[26:32.36]這些Wave Table裡面的

[26:33.36]每一個波形

[26:34.36]它們是連在一起的

[26:35.36]是不是連續的

[26:36.36]所以他們之間

[26:37.36]可以非常平滑的Morph

[26:39.36]就是演變

[26:40.36]這種過渡的例子

[26:41.36]聽起來比較微妙

[26:42.36]我們接下來聽到的是

[26:43.36]我用兩個波表振量器疊加

[26:45.36]然後用一個

[26:46.36]非常非常緩慢的LFO調製員

[26:48.36]去調製他們的這個波表的位置

[26:51.36]你可以聽到那個聲音紋理的

[26:53.36]逐漸逐漸的緩慢的變化

[26:55.36]這個要放大音量

[26:56.36]用耳機仔細聽才能聽到

[26:58.36]接下來要聊這第六種介面

[26:59.36]是錯誤的

[27:00.36]這個音量

[27:01.36]這個音量

[27:02.36]它們要放大音量器

[27:03.36]它們要放大音量器

[27:04.36]它們要放大音量器

[27:05.36]它們要放大音量器

[27:06.36]它們要放大音量器

[27:07.36]它們要放大音量器

[27:08.36]它們要放大音量器

[27:09.36]它們要放大音量器

[27:10.36]它們要放大音量器

[27:11.36]它們要放大音量器

[27:12.36]它們要放大音量器

[27:13.36]它們要放大音量器

[27:14.36]它們要放大音量器

[27:15.36]它們要放大音量器

[27:16.36]它們要放大音量器

[27:17.36]它們要放大音量器

[27:18.36]它們要放大音量器

[27:19.36]它們要放大音量器

[27:20.36]它們要放大音量器

[27:21.36]接下來要聊這第六種介面

[27:27.36]是錯位節奏的介面

[27:28.36]所謂錯位的節奏就是

[27:30.36]同樣的一個非常簡單的

[27:32.36]甚至很幼稚的一個單調的

[27:35.36]一個短的循環

[27:37.36]我們把它不斷重複的排列

[27:39.36]但是呢

[27:40.36]在這個重疊排列的過程中

[27:41.36]稍微讓它錯開一點點

[27:43.36]這個錯開的一點點

[27:44.36]會逐漸引發一些劇烈的變化

[27:47.36]可以讓最單調的音樂語言

[27:49.36]立刻充滿變化的一個

[27:50.36]非常簡單的方式

[27:51.36]就是讓它的節奏稍微錯開

[27:53.36]比如說我們用

[27:58.36]一小節的素材

[28:00.36]疊加這個素材的過程中

[28:02.36]在第二個軌道上

[28:03.36]讓它這個素材變成

[28:05.36]就是第一個軌道是四拍

[28:07.36]第二個軌道是三右

[28:09.36]四分之三拍

[28:10.36]或者是三右

[28:11.36]十六分之十五拍

[28:12.36]甚至就剪掉三十二分音符

[28:13.36]變成三右

[28:14.36]三十二分之三十一拍

[28:15.36]這個時候

[28:16.36]我們聽到的這個聲音

[28:17.36]會逐漸逐漸的錯開

[28:19.36]這個效果叫做

[28:20.36]Facing

[28:21.36]就是它這個向未錯開的效果

[28:23.36]實現起來也很容易

[28:24.36]每個人都可以

[28:25.36]直接動手來嘗試

[28:27.36]而這個產生的效果

[28:28.36]是你沒有辦法

[28:29.36]在你做這件事情的時候

[28:31.36]能夠預知的

[28:32.36]它這個力量是非常大的

[28:34.36]新的節奏

[28:35.36]甚至新的旋律都會湧現出來

[28:37.36]而這個新形成的這個模式

[28:38.36]還沒有被我們的人腦所習慣

[28:41.36]它很快就又消失了

[28:42.36]然後一個更新的模式又形成

[28:45.36]然後在你沒習慣的時候

[28:46.36]它又消失了

[28:47.36]其實這個東西的源流

[28:49.36]是來自這個極簡主義的音樂

[28:51.36]它們也影響了大量的

[28:52.36]後來的影視配樂和實驗音樂

[28:54.36]我們都可以聽到

[28:55.36]這樣的處理方式

[28:56.36]包括今天的電子音樂

[28:57.36]那我們今天就聽

[28:58.36]一個大師的這個

[28:59.36]最經典的作品

[29:00.36]叫Violin Phase

[29:01.36]這個大師叫Steve Rice

[29:03.36](音樂)

[29:05.36](音樂)

[29:07.36](音樂)

[29:09.36](音樂)

[29:11.36](音樂)

[29:13.36](音樂)

[29:15.36](音樂)

[29:17.36](音樂)

[29:19.36](音樂)

[29:21.36](音樂)

[29:23.36](音樂)

[29:25.36](音樂)

[29:27.36](音樂)

[29:29.36](音樂)

[29:31.36](音樂)

[29:33.36](音樂)

[29:39.36](音樂)

[29:41.36](音樂)

[29:43.36](音樂)

[29:49.36](音樂)

[29:53.36](音樂)

[29:58.36](音樂)

[30:03.36](音樂)

[30:08.36](音樂)

[30:15.36]剛才這個小提琴的聲音

[30:17.36]就是逐漸逐漸的錯開

[30:19.36]錯開之後

[30:20.36]就我們聽到的那個

[30:21.36]中間會

[30:23.36]突然間出現的那個

[30:25.36]非常凌厲的那個

[30:26.36]旋律和那種節奏的

[30:28.36]變化

[30:29.36]但是過一會兒又沒了的東西

[30:31.36]就甚至連那個樂手

[30:32.36]自己都不知道

[30:33.36]甚至這個東西

[30:34.36]寫在譜子上

[30:35.36]也看不出

[30:36.36]是什麼東西

[30:37.36]你只能夠按照一種

[30:38.36]非常機械的方式

[30:39.36]去把它給

[30:40.36]聲音的實現出來

[30:41.36]但實現出了以後

[30:42.36]就會非常的壯觀

[30:44.36]我們再來聽一個

[30:46.36]更平易近人一點的作品

[30:48.36]就是我自己非常非常喜歡的這個

[30:50.36]德國的house製作人Steaming

[30:53.36]他的一首Sympho-Ride

[30:55.36]注意其中的這個合成器的

[30:57.36]和古典的這個節奏的錯位

[30:59.36](音樂)

[31:25.36](音樂)

[31:44.36]第七種介面

[31:45.36]是和聲和音階的介面

[31:47.36]這是一個

[31:48.36]非常悠久的傳統

[31:50.36]就是從古典音樂

[31:51.36]到後來爵士樂都有

[31:53.36]我們也聊到了這個

[31:55.36]就是怎麼去用

[31:56.36]不同的和弦

[31:57.36]去包裹一個

[31:59.36]旋律線

[32:00.36]我們接下來

[32:01.36]聽這個粒子

[32:02.36]非常非常的極簡

[32:03.36]他的旋律

[32:04.36]就是固定的一個音

[32:05.36]就是每一小節的開頭

[32:06.36]只有一個

[32:07.36]當這樣一個音

[32:08.36]但是這個音

[32:09.36]在背景的襯托下

[32:10.36]會傳達出

[32:11.36]完全不同的感覺

[32:12.36]可能比如說

[32:13.36]在當下的這一刻

[32:14.36]這個音是

[32:15.36]令人非常安心的感覺

[32:17.36]但是在下一刻

[32:18.36]這個音會

[32:19.36]令人非常警覺

[32:20.36]就是這種

[32:21.36]音階的變

[32:23.36]的見變

[32:24.36]本質就是

[32:25.36]音樂情境的轉換

[32:26.36]我們通常習慣的處理方式

[32:28.36]不管是音樂

[32:29.36]還是戲劇

[32:30.36]都是在固定的情境中

[32:32.36]改變內容

[32:33.36]改變那個前景的

[32:34.36]在我說的這個

[32:35.36]和聲和音階的見變

[32:36.36]就是典型的是前景

[32:38.36]或者說這個內容

[32:39.36]是不變的

[32:40.36]去改變他的背景

[32:41.36]改變他的情境

[32:42.36](音樂)

[32:51.36](音樂)

[33:02.36](音樂)

[33:22.36]背景的變換

[33:23.36]讓前景的

[33:24.36]固定的旋律

[33:25.36]有的時候甚至就是

[33:26.36]都不是旋律

[33:27.36]就是一個長音

[33:28.36]就是一個重

[33:29.36]產生了不同的意義

[33:30.36]另外兩個

[33:31.36]快捷人口的例子

[33:32.36]一個就是權力遊戲裡面的

[33:33.36]那首

[33:34.36]所有人都非常喜歡的

[33:35.36]Light of the Seven

[33:36.36]詐一聽覺得很出戲

[33:37.36]因為是鋼琴

[33:38.36]但實際上那個鋼琴的右手

[33:40.36]那個

[33:41.36](音樂)

[33:43.36]是固定不變的

[33:44.36]只不過是音階

[33:45.36]有稍微的改變

[33:46.36]但是都是下行

[33:47.36]然後再回來

[33:48.36]下行然後再回來

[33:49.36]但是那個左手的這個

[33:51.36]和弦

[33:52.36]襯托之下

[33:53.36]危機似伏的感覺

[33:54.36]就非常明顯

[33:55.36]就是

[33:56.36]所有的事情都會走向

[33:57.36]崩潰的那種

[33:58.36]山雨欲來風滿樓的感覺

[34:00.36]就是通過音階

[34:01.36]和和聲的

[34:02.36]漸變來實現的

[34:03.36](音樂)

[34:05.36](音樂)

[34:07.36](音樂)

[34:09.36](音樂)

[34:11.36](音樂)

[34:40.36]另外一個例子

[34:41.36]我們可以稍微聽一耳的

[34:42.36]就是這個

[34:43.36]John Mayer的這個

[34:44.36]Dreamin' with a Broken Heart

[34:46.36]這首歌在他這個

[34:47.36]就是前奏的

[34:48.36]這一小段裡面

[34:50.36]兩個小節

[34:51.36]每一part都在換這個和弦

[34:54.36]就是他唱的

[34:55.36]Because she's gone

[34:56.36]She's gone gone gone gone gone

[34:58.36]就是他已經走了

[34:59.36]他已經離開我了

[35:00.36]這個裡面

[35:01.36]每一個gong

[35:02.36]都有一個和聲的變化

[35:03.36]就聽起來非常的有意思

[35:05.36](音樂)

[35:21.36]好 收完了音階和和聲的

[35:23.36]這個漸變之後

[35:24.36]我們再來說到處第二種

[35:25.36]就是這個效果的

[35:26.36]發散和收斂

[35:27.36]效果的發散和收斂

[35:29.36]通常是用這種

[35:30.36]延時混響的

[35:31.36]講的是這類時間調製的效果器

[35:35.36]來實現的

[35:36.36]把他的時間調得非常長

[35:38.36]然後把反饋

[35:39.36]feedback調得越來越大

[35:40.36]不多描述了

[35:41.36]就直接來聽一個例子

[35:42.36]就是這個2013年

[35:43.36]John Hopkins的一個

[35:45.36]KEXP的現場表演

[35:46.36]他的這個名曲

[35:47.36]Colider

[35:48.36]就是你聽到他

[35:49.36]這首歌進來的過程

[35:51.36]先是散

[35:52.36]分散成

[35:53.36]就是彷彿是無窮無限的

[35:55.36]那個宇宙的感覺

[35:57.36]然後最終再凝結起來

[35:59.36]這種散落在匯聚的效果

[36:00.36]就是通過效果的發散和收斂

[36:02.36]來實現的

[36:03.36]來實現的

[36:04.36](音樂)

[36:33.36]好 說完第八種之後

[36:35.36]我們要說最後的一種

[36:36.36]也是

[36:37.36]就是讓我想做這期節目的

[36:39.36]一個重要的原因

[36:41.36]就是叫做

[36:42.36]加法合成的漸變

[36:43.36]我之前從來沒有想過這個問題

[36:45.36]什麼叫加法合成

[36:46.36]就是

[36:47.36]我們都知道一切聲音

[36:48.36]都可以用很多個

[36:50.36]實際上是無限多個

[36:52.36]正弦波相加來得到

[36:53.36]如果你了解

[36:54.36]伏列變換的話

[36:55.36]你就知道我的意思

[36:56.36]就是

[36:57.36]所有的聲音都等價於

[36:59.36]無數多個最簡單的聲音

[37:01.36]正弦波疊加的結果

[37:04.36]只不過是這些

[37:05.36]正弦波的那個細數是不一樣的

[37:06.36]就是它的這個

[37:07.36]能量的大小是不一樣的

[37:09.36]如果我們的聲音

[37:10.36]不是通過簡單的採樣

[37:12.36]來得到

[37:13.36]而是通過一個

[37:14.36]非常複雜的

[37:15.36]就是用很多個

[37:16.36]正弦波疊加的方式

[37:17.36]來構造的話

[37:18.36]那麼就給了我們一個

[37:20.36]無窮的變化的機會

[37:22.36]聽一個最最簡單的例子

[37:24.36]就是我們不用

[37:25.36]很多個正弦波

[37:26.36]就用四個

[37:27.36]用四個正弦波

[37:28.36]來構造出一個聲音

[37:29.36]這個時候你就明白

[37:30.36]因為只要他們是

[37:31.36]一個整數倍的關係

[37:32.36]他們就屬於同一個聲音

[37:34.36]雖然你現在聽到的是

[37:35.36]四個聲音的疊加

[37:36.36]但是你的腦子

[37:37.36]不會反映出來

[37:38.36]它是四個聲音

[37:39.36]它就是一個聲音

[37:40.36]但是隨著我不斷的

[37:41.36]加入這個調製

[37:43.36]就會讓這四個聲音中的

[37:44.36]上方的

[37:45.36]三個正弦波的能量

[37:47.36]不斷的變化

[37:48.36]你就會聽到這個聲音

[37:49.36]有點散架的感覺

[37:50.36](音樂)

[38:13.36]剛才就是一個典型的例子

[38:15.36]但是它非常簡單

[38:16.36]它只有四個正弦波

[38:17.36]那如果是幾百個呢

[38:19.36]我們接下來

[38:20.36]要聽到的這個

[38:21.36]給我非常大震撼的例子

[38:23.36]就是這個 flashbob

[38:24.36]的這首叫做 starlight

[38:26.36]在這首曲子的結尾

[38:27.36]我們聽到大提琴的聲音

[38:29.36]就是這個聲音

[38:30.36](音樂)

[38:44.36]這個聲音

[38:45.36]實際上是用

[38:46.36]一百個

[38:47.36]或者是幾百個

[38:48.36]不同的頻率的

[38:49.36]正弦波累積來得到的

[38:50.36]而不是

[38:51.36]一個樂器的採樣

[38:52.36]對這個大提琴的聲音

[38:53.36]你先記住

[38:54.36]然後注意聽它的聲音

[38:55.36]接下來

[38:56.36]會發生怎樣驚人的變化

[38:57.36](音樂)

[39:26.36](音樂)

[39:39.36]這個例子

[39:40.36]深深地震撼了我

[39:41.36]就是它提醒我

[39:42.36]意識到一件事情

[39:43.36]就是構造

[39:44.36]一個見變的最好的方式是什麼

[39:46.36]或者說是

[39:47.36]任何人

[39:48.36]可以構造出

[39:49.36]見變的方式

[39:50.36]它都是

[39:51.36]為這個聲音的起點

[39:52.36]和終點這兩種聲音

[39:53.36]找到一個

[39:54.36]共同的基礎

[39:55.36]可以是聲音的形狀

[39:56.36]可以是聲音的文理

[39:57.36]在這個例子裡面

[39:58.36]它是正弦波的

[39:59.36]疊加的系數

[40:00.36]不管是什麼

[40:01.36]這個基礎

[40:02.36]都為我們

[40:03.36]如果把這兩個聲音

[40:05.36]類比為兩個點的話

[40:07.36]那麼這個基礎

[40:08.36]都為我們

[40:09.36]給這兩個點

[40:10.36]尋找到一個

[40:11.36]它們兩個

[40:12.36]共在的平面

[40:13.36]這個平面上面

[40:14.36]有限多個參數和配置

[40:16.36]來鎖定

[40:17.36]就是來矛定

[40:18.36]任何兩個點

[40:19.36]在聽覺上

[40:20.36]好像毫無關係

[40:21.36]但是在這個平面上

[40:22.36]就是在這張大畫布上

[40:23.36]把聽覺上

[40:24.36]似乎毫無關係的

[40:25.36]兩個聲音

[40:26.36]連接起來

[40:27.36]這個見遍

[40:28.36]就是我們

[40:29.36]連接的這條線

[40:30.36]這讓我想到

[40:31.36]過去自己胡思亂想的

[40:32.36]很多思維遊戲

[40:33.36]就是我一直喜歡設想

[40:35.36]視覺和聲音

[40:36.36]或者不同的

[40:37.36]其他的感官的

[40:38.36]各種聯繫和應設

[40:39.36]在視覺中存在的變化

[40:41.36]是否可以在

[40:42.36]聽覺裡面

[40:43.36]找到優雅的對應呢

[40:44.36]比如說

[40:45.36]我們手裡拿一個杯子

[40:46.36]旋轉著去把玩

[40:48.36]和觀看這個杯子

[40:49.36]或者說這個杯子

[40:50.36]在牆上的頭影

[40:51.36]在特定角度來看

[40:53.36]它是圓形

[40:54.36]但是換一個角度

[40:55.36]它可能變成一個長方形

[40:57.36]但是圓形和長方形的

[40:58.36]這個過度的過程中

[40:59.36]變成各種各樣

[41:00.36]我們語言不好

[41:01.36]直接來形容的形狀

[41:03.36]一個更加複雜的物體

[41:04.36]可能從正面來看

[41:05.36]它是一個極度精巧的

[41:06.36]複雜的

[41:07.36]一個對稱的多邊形

[41:08.36]但是在恰當的

[41:09.36]旋轉的情況下

[41:10.36]它可能變成一個

[41:11.36]極其簡單的形態

[41:12.36]可能是個正方形

[41:13.36]但是這個過程中

[41:14.36]會蘊藏著

[41:15.36]比模方還要複雜的多的

[41:17.36]多的多的這個變化

[41:19.36]和超出了人們

[41:21.36]在實踐這個過度

[41:24.36]就實踐這個過程之前

[41:26.36]所能規劃和想像中的人的

[41:28.36]這個想像力的極限

[41:30.36]那退一萬步講

[41:31.36]音樂的誕生

[41:32.36]任何音樂的誕生

[41:33.36]也可以看成

[41:34.36]是一次漫長的漸變

[41:35.36]我說的不是什麼人類

[41:37.36]音樂或者美學歷史的發展

[41:39.36]我說的就是一個人

[41:40.36]創造一段音樂的過程

[41:41.36]這個過程永遠從

[41:43.36]它在腦海深處

[41:45.36]聽到一個不存在的聲音開始

[41:47.36]它聽到了

[41:48.36]一個還挺有意思的聲音

[41:50.36]雖然這個聲音

[41:51.36]並不真實的存在

[41:52.36]但是它試圖

[41:53.36]把這個聲音給記錄和重現

[41:55.36]過程中

[41:56.36]它又不斷的風滿它

[41:58.36]不斷的延伸它

[41:59.36]不斷的補全它

[42:00.36]那麼逐漸的

[42:01.36]最初的那個印象

[42:03.36]那個在腦海深處的印象

[42:05.36]可能變得越來越小

[42:06.36]占比越來越小

[42:07.36]最終它被徹底的拋棄

[42:09.36]彷彿我們做的

[42:10.36]不是一個實體

[42:11.36]做的是一個實體的影子

[42:13.36]的影子的影子

[42:14.36]一個事實的傳聞

[42:16.36]的傳聞的傳聞

[42:17.36]等我們最後完成

[42:18.36]這個作品的時候

[42:19.36]心中最初的印象

[42:20.36]早已經不見蹤影

[42:22.36]好的感謝你收聽不在場

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