[by:whisper.cpp]
[00:00.92]關於Amen Break的傳奇故事已經被很多人講述過
[00:03.60]至少在英文世界的音樂圈子裏面光為六傳
[00:07.48]這應該已經算是某種Modern Music Literacy了
[00:11.84]但我還是想用我自己的方式再拆解一遍
[00:14.64]作為我自己對它的致敬
[00:16.28](音樂:Amen)
[00:39.08]儘管Curtis Matthew的成就
[00:42.08]在這個黑人對流行音樂的這種支配性的貢獻裏面
[00:45.68]乃至在整個黑人民權運動的歷史地位上
[00:48.40]都是能夠和譬如說James Brown
[00:51.48]Sly Stone
[00:52.72]Ray Charles等等大師並假期區的
[00:55.52]但是他在這個大師的行列裏絕對是最溫柔最傳統的一個
[01:00.64]1964年他領銜的D. Impressions
[01:03.96]把一首傳統的福音歌曲發揚光大
[01:06.60]這首歌的名字也很朴素 叫做Amen
[01:10.04]D. Impressions並不是一個完整的樂隊
[01:12.32]它只是一個三人的演唱組
[01:14.40]就是儘管他的成員進進出出
[01:16.00]先後可能有十號幾個人了
[01:18.04]這裏面Curtis本人是彈吉他的
[01:19.92]但是他們演出的時候
[01:21.08]必然還是需要一個完整的伴奏樂隊
[01:24.16]那在60年代的後期
[01:25.44]這個伴奏樂隊也有一個自己的名字
[01:27.32]叫做The Winstons
[01:29.40]而且The Winstons在1969年出過一張單曲唱片
[01:34.12]歌名叫做Color Him Father
[01:36.76]沒想到的是這首懷念父子情義的一個
[01:40.28]非常小品級的一個溫情的R&B
[01:43.28]居然登上了公告牌奧提百的第七位
[01:46.68]也讓這個伴奏樂隊的隊長
[01:48.48]歌曲的創作者叫做Richard Spencer
[01:51.52]完全在意料之外的
[01:53.52]作為一個極其無名的伴奏樂手
[01:55.56]拿到了1970年的一座格萊美最佳R&B
[01:58.72]我知道這個故事在今天來看還挺離奇的
[02:01.20]但這就是這個時代的現實
[02:02.88]就是這首歌可能出道極顛峰
[02:05.60]Color Him Father居然是這個樂隊
[02:07.96]散伙以前唯一的一次出版
[02:10.60]然後第二年帶著他們闖蕩江湖的這個大哥
[02:13.04]Curtis Mayfield離開了Dean Pressons去單飛了
[02:16.84]然後就導致這個伴奏樂隊也就原地解散
[02:19.16]所以格萊美和昌曉丹曲並不意味著什麼
[02:21.04]拿了格萊美
[02:22.08]並且幾個月以後消失在人海
[02:24.40]這種悲催的轉折絕對不是這期節目裡最離奇的一個
[02:27.76]這故事才剛剛開始
[02:29.56]Color Him Father
[02:31.92]這裡要介紹一個很多朋友聽過
[02:58.92]但是不見得知其所已然的概念
[03:01.12]就是B-Side
[03:02.64]今天我們說唱片的B-Side是一種
[03:05.40]Bonus Track的裝槍作勢的這麼一說法
[03:08.20]因為它的現實基礎已經不存在了
[03:10.72]就是B-Side原始意義上是說這個單曲唱片
[03:14.08]通常就是這個7寸的黑膠
[03:16.36]它有一個特點
[03:18.04]這種尺寸的黑膠容量很有限
[03:19.88]它本身比標準的12寸黑膠要小
[03:22.56]而且它轉速比12寸的這個33.3至12.2pm要快
[03:27.40]就是它每分鐘的這個轉速是45轉
[03:31.28]那禮拜裡這種格式唱片單面時間就只有4分多鐘
[03:34.92]4分30秒左右
[03:36.36]如果再長的話也不是不能刻
[03:38.32]但是這個音質就會明顯下降
[03:40.84]所以說在50年代到70年代這種黑膠單曲唱片
[03:44.52]就是所謂的Seven-inch Records或者叫45s
[03:47.68]它存在一個非常苛刻的長度限制
[03:51.84]這就造成了一個空缺
[03:53.96]就是這個碟片的壁面
[03:56.12]它不刻白不刻
[03:57.68]就是為了讓消費者買這個單曲唱片的時候感覺到實惠
[04:01.24]唱片公司通常會讓藝人再錄一首
[04:04.12]通常會比較粗糙或者是比如翻唱
[04:06.88]要么就是他們覺得不怎麼看好的歌
[04:09.96]這就是為什麼比賽這概念本身就故有一種inferior的含義在裡面
[04:15.16]當然了到今天我們知道這個音樂的魔力
[04:17.52]不可能去服從這個職業經理人的這種評估
[04:21.60]很多比賽在事後都成為了醫療之外的經典
[04:24.92]The Winstons的這首Color and Father的比賽比較一言難盡
[04:28.96]就是經典這個說法放在他身上不合適的
[04:31.68]聽完這個節目你就會知道我的意思
[04:33.48]這首比賽名叫Amen Brother
[04:35.96]從一般意義上來說
[04:38.28]就是說這個音樂的精緻和製作的水平
[04:42.36]它是一個反面典型
[04:44.40]粗智濫造
[04:45.56]瞎對付程度可以到說是無以附加的程度
[04:48.84]首先它是兩首歌的一個matchup cover
[04:51.36]就是某種縫和的翻唱
[04:54.24]一首是來自於他們就是之前反復為D. Impressions
[04:58.96]伴奏了無數次的一首歌叫Amen
[05:00.80]就是我們在節目最開頭聽到的這一首
[05:02.88]另一首還是D. Impressions的叫做Where a Winner
[05:06.88]除了這個歌本身被加速以外
[05:10.64]這個律動和過門是沒變的
[05:13.36]都來自於後面這首歌
[05:14.56]然後旋律是來自於Amen
[05:16.00]然後他們甚至都沒有排練過
[05:18.08]反正就是因為都演過很多次了
[05:20.56]然後商量了一下就直接去錄音了
[05:23.12]所以錄的也很粗糙
[05:24.40]更何況這歌根本就沒有唱
[05:25.92]主唱的這個旋律是由隊長高音Sax手
[05:30.80]Richard Spencer用Sax來對付的
[05:33.12]宗上所述這就是一個非常標準的比賽操作
[05:36.72]就是它並不含著
[05:37.92]但它絕對不是什麼體面的原創音樂
[05:41.76][音樂]
[06:09.68]隨著Aside的成功
[06:11.12]如果不考慮這唱片自然的折損的話
[06:14.64]理論上這首Amen Brothers在市面上
[06:17.28]可以有幾十萬張在流通
[06:18.88]這是很有可能的
[06:19.92]就是因為它被Aside帶著銷售了100多萬
[06:25.20]但是它依然是被埋沒了
[06:27.04]直到很久很久以後
[06:28.32]唱片收藏愛好者們出於某種實用主義的考慮
[06:32.16]對這首歌其中的一段四小節的架子骨獨奏發生了興趣
[06:36.64]我們來仔細聽一下
[06:38.00]就是這
[06:39.04][音樂]
[06:47.60]我們完全可以想像在一個演出現場
[06:50.24]Impressions歌手退場的時候
[06:52.08]然後這個伴奏樂隊用一種
[06:53.76]這種特別加速的熱烈的方式
[06:56.08]再重新演奏一遍
[06:57.76]就是Echoback剛才已經唱過的Amen
[07:00.80]形成了一個特別開心很妥當的收尾
[07:04.00]這首曲子在錄音室裡可能只錄了兩遍
[07:06.72]或者是只有一遍就收工了
[07:08.40]根據他們的後人的回憶
[07:09.92]每個樂器的拍子都對得不是特別奇
[07:13.28]而且演奏力度也很放飛
[07:15.28]就是sloppy
[07:16.32]但也許恰恰是這種自我放縱
[07:18.96]或者是對於精緻編排的這個沒有耐心的這種放棄
[07:22.24]讓這個演奏曲保留了某種特別野性的能量
[07:26.00]剛剛這四小節的骨就特別明顯
[07:28.64]這錄音的參與者當時絕對不可能有任何的一個
[07:32.72]想到說這六秒鐘的節奏會在未來的50年裡
[07:35.68]引起一場怎樣的風暴
[07:37.60]所以是什麽實用主義的考慮
[07:46.72]讓這首消失在茫茫碟海的單曲重建天日呢
[07:50.08]這個要從嘻哈的起源說起
[07:52.32]70年代初期世上還沒有黑帕
[07:54.88]就只有黑人的舞會
[07:56.64]他們在窮街露向俱樂部裡
[07:58.96]甚至有的時候就在街頭死活痛裡
[08:00.96]播放這種節奏感很強勁的funk或者是rnb的音樂
[08:05.12]然後大家一起跳舞
[08:06.16]至於wrapping在最初最初的時候
[08:09.52]就是舞會上的主持人號召大家一起快樂的搖擺起來之類的口號
[08:14.72]就是大家一起來
[08:16.24]就是咱老百姓今晚真高興
[08:17.92]大概是這樣
[08:18.72]甚至有的時候
[08:20.08]他就是主持人說尾號多少多少車麻煩你挪一下
[08:23.36]你把入口給堵住了之類的
[08:25.68]就是通知性的語言
[08:27.36]但是因為不想打擾大家跳舞的性質
[08:30.88]所以他會緊緊貼著正在播放的動詞大肆的節奏去說
[08:35.28]所以原始的wrap就是喊麥
[08:37.44]和喊麥並沒有什麼本質的區別
[08:39.52]然後在這種夜夜聲歌的舞會裡
[08:42.96]負責播放音樂的人
[08:45.20]也就是所謂的DJ們
[08:47.28]他們觀察到一個顯而易見的一種現象
[08:50.00]就是人群跳舞反映最激烈的時刻
[08:53.44]就是像我們剛剛聽到的那段節奏聲部的獨奏的時候
[08:57.12]就是沒有旋律
[08:58.16]沒有和聲
[08:58.88]只有最激烈的律動
[09:00.16]然後最純粹的能量起伏
[09:01.84]強弱變化
[09:02.56]然後能讓整個人群甚至就是一首新的歌開始播放的時候
[09:07.28]就整個人群彷彿明顯是在期待著
[09:09.60]在等待著那個最高能量的釋放時刻的到來
[09:12.40]所以這種打擊樂獨奏片段有一個術語叫做break
[09:15.92]就是因為他讓節奏支配了一切
[09:17.44]就彷彿到那個時間點
[09:18.96]這個歌被暫時終止了
[09:20.80]被打斷了一樣
[09:22.72]我們說breakdowns就是批立舞
[09:25.60]就是也是這麼來的
[09:26.96]就是因為這舞會裡特別激動的人群
[09:28.80]在這個最High的這個drum break來臨的時候
[09:31.68]滿地打滾
[09:32.48]就做出很高難度的這個炫酷的動作
[09:35.04]從而形成了一個席捲全球的一個民間的舞蹈文化
[09:39.28]另外我們所熟知的舞曲概念
[09:40.96]就是所謂的這個碎攀breakbeat
[09:43.52]它有的時候是一個流派
[09:44.80]也有的時候就是一種性質
[09:46.40]這裡面的break也是剛才我說的這個意思
[09:49.12]所以粗暴理解的話break就是傳統歌曲裡面的
[09:52.80]能夠被切割提取出來的一段一段的特別激烈的beat
[09:57.60]在紐約的這些舞會DJ裡面
[09:59.68]有兩個來自bronx地區的DJ
[10:02.00]一名分別叫DJ Cool Herk和DJ Grandmaster Flash
[10:06.80]我知道這些名字都特別grandios
[10:09.60]對
[10:10.08]他們觀察到大家對於break的迷戀
[10:12.32]然後就自然而然想到一件事
[10:14.32]就是說能否直接越過這些大部分的
[10:17.68]擁長的演唱和樂器solo這些華彩
[10:20.96]讓大家直接去High這個最High的部分呢
[10:24.08]就這樣他們想到了一種技術並且實現了出來
[10:28.16]Herk管它叫做Merry Go Round
[10:30.64]然後Grandmaster Flash管它叫做Quick Mix
[10:33.84]說白了就是用兩張同樣的唱片放在兩個唱機上輪流播放
[10:38.88]在左邊播放這個break的時候
[10:40.96]右邊就是相同的一張唱片反向旋轉
[10:45.76]就是快速把它給播回到這個break開始的位置
[10:49.04]並且在左邊這個一結束馬上就用右邊的街上
[10:52.80]從而形成一種不停的重複循環的loop
[10:56.40]當我在那種視頻記錄片裡看見這個
[11:00.48]70年代的DJ學著這兩個人在黑膠唱盤上用蠟筆
[11:03.92]輕輕畫下一條參考線的時候
[11:06.32]那種震撼無以言表
[11:08.88]就當時的他們絕對沒有意識到
[11:11.52]這個直覺的本能的行為對人類音樂那種催哭拉朽的改變
[11:16.64]會有多大
[11:18.00]就可以說這個技術的發明就是嘻哈音樂的起源
[11:21.92]就這故事太精彩了
[11:22.88]可能不在我們這期節目的詳細討論範圍之內
[11:26.32]Amen Brother這6秒鐘的break也是在這個唱片的墳墓中
[11:31.12]被這些尋找刺激的DJ們重新發現到的這個循環之一
[11:35.52]然後他被拿出來如此使用
[11:37.36]就不停的循環播這6秒
[11:39.28]直到這個80年代中期采樣器的技術的普及
[11:42.72]然後他開始從嘻哈和舞會的現場
[11:45.76]又滲透到了音樂製作裡
[11:47.76]所以這個6秒鐘的break被稱為Amen Break
[11:51.44]就是後來成了一個專門的術語
[11:54.24]當然這些舞詞的人群喜歡樂見的Break & Beats有很多
[11:57.92]就不光是這個
[11:58.96]除了Amen Break以外還有比如說James Brown的Funky Drummers
[12:02.40]還有同樣是James Brown的Soul Pride
[12:13.60]總之由於嘻哈文化的興起
[12:27.44]對於各種各樣的break需求特別洶湧
[12:29.92]DJ還有就是當時沒有被作為製作人
[12:34.08]音樂人嚴肅以對待的這些黑人Beatmakers
[12:37.44]他們到處在尋找最來勁最狠的break
[12:41.52]來給他們的rapers製作伴奏
[12:43.84]在1986年一個藝名叫做Break Beat Lou的DJ兼唱片販子
[12:49.84]就是他就是天天開著自己的車在紐約的街頭
[12:53.20]賣碟衛生
[12:54.64]今天來說的話就是肯定是唱片收藏家了
[12:59.12]The Digger
[13:00.00]然後他做了一系列就是自己私自壓制的按說是非法的這種合集唱片
[13:06.08]就是Break 極緊
[13:07.44]叫做The Ultimate Breaks & Beats
[13:09.84]裡面每一首歌都包含了就是最酷最硬的break
[13:13.92]方便DJ和製作人使用
[13:15.76]他先後發了得有幾十張這種合集
[13:19.68]其中第一張正式發行的就是編號為SBR501
[13:23.60]其中一共有6個beats
[13:25.84]A面的最後一個就是這個AmenBrother這首歌
[13:29.28]正是這套極緊唱片
[13:31.84]就是大大的降低了這些
[13:34.48]這種抽筋把骨血脈奔章的Breaks的搜尋成本
[13:38.80]就是說過去大家必須要去忙忙多的黑膠裡面去找這些歌
[13:43.76]現在的你就直接用這個 Ultimate Breaks & Beats
[13:47.44]現成了就可以了
[13:48.96]所以這些break 化成了生產資料
[13:52.24]就這樣來到了眾多音樂製作人的手裡
[14:06.40]我知道你可能想說 剛才聽著這個好像不太像
[14:10.24]因為這個break 本身在翻錄的時候被降速了
[14:13.04]就是儘管後來有了採樣器之後
[14:15.84]那採樣器本身具備各種調整速度的功能
[14:18.72]改變採樣的回放速度後來是加上便飯
[14:21.12]但是即使是在七八十年代這種降速也可以實現
[14:24.08]就是用唱機本身的那個速度調
[14:26.56]以及它有一個格式開關可以改變
[14:29.76]所以這個 Ultimate Breaks & Beats收錄的這首AmenBrother
[14:33.36]按照大家當時普遍的對這個break 的使用方式
[14:38.08]就是因為原版AmenBrother速度太快
[14:40.08]130多 bpm 它沒法用來跳舞和說唱
[14:43.20]所以它使用了33轉的速度去播放
[14:45.52]原本是45轉速的這個AmenBreak
[14:48.72]所以你聽到剛才那個鼓一進來之後突然就慢下來了
[14:52.32]然後結束的時候又快了起來
[14:54.72]另外就值得注意的就是在黑膠和磁帶這種模擬設備上
[14:58.48]你改變速度的時候音調也會跟著改變
[15:01.36]所以AmenBreaks 慢下來之後會變成這個樣子
[15:03.92]大家注意聽這個音調再聽一次
[15:06.08]然後它就變成了
[15:17.60](音樂)
[15:39.76]剛我們聽到這首 NWA 的 Straight Out Of Compton
[15:43.36]但反正你對說唱音樂有一丁點的了解都不需要我再介紹了
[15:47.36]那很明顯這首歌就是 Dr. Dre 採樣了AmenBreak
[15:51.60]基本上就是這個採樣構成了整首歌的編曲的主要的結構
[15:55.84]雖然很極簡但是力量十足
[15:58.24]而且切換了語境之後
[15:59.92]這種熱烈的鼓聲仿佛變成了某種發狠的感覺
[16:03.76]像 Dr. Dre 這樣把AmenBreaks 作為主菜的嘻哈音樂至少還有幾百首
[16:08.64]你可能覺得這種行為是不是有點弱智
[16:11.20]與其說製作音樂你還不如說這幫人在拼接音樂
[16:15.76]首先呢採樣技術作為當代人類音樂的一個基石
[16:21.36]它是個繼承事實
[16:22.80]就是今天的音樂被製作的方式裡面最基礎的一個原則
[16:28.80]其次就是 NWA 這樣的音樂
[16:31.44]它有自己想要破解表達的東西
[16:33.76]它有它的議題
[16:35.28]如果你跟它糾結說你這個製作意義上的這個原創性
[16:38.80]可能會不會有點舌本逐漠
[16:40.64]這點就是咱們可以考慮一下
[16:43.04]如果說不在場這個電台有什麼使命或者願景
[16:46.56]那麼幫助大家去放下這種對音樂創作這個事的各種狹隘的看法
[16:51.84]絕對是其中之一
[16:53.20]所以廢話不多說
[16:54.32]我們接下來繼續見識見識
[16:56.32]AmenBreaks 涅槃重生之後變成了些什麼東西
[16:59.84]下面我們聽到的是 Oasis 綠洲樂隊的
[17:02.08]Did you know what I mean
[17:03.28](音樂)
[17:30.08]下面這首是大名鼎鼎的 Prodigy's Mindfield
[17:33.28](音樂)
[17:48.64]下面這個是經典美劇
[17:50.56]《飛出個未來》Futurama 的主題曲
[17:52.72](音樂)
[18:04.08]接下來這首是 David Bowie 1997 年專輯 Earthling 裡面的 Little Wonder
[18:08.48](音樂)
[18:32.80](音樂)
[18:40.00]在下面這個是 Screamax 聲牙最大的一個名曲
[18:43.28]Scary Monster's A Nice Prize
[18:45.28]一個非常流行的重混版
[18:47.28]The Juggernaut Mix
[18:48.48](音樂)
[19:13.44]2020年 Lady Gaga 和 Elton John 合作了一個單曲
[19:16.40]叫做 Sign From Above
[19:18.00]這首歌的結尾也收在了這個不知疲倦的 AmenBreak 裡面
[19:21.52](音樂)
[19:36.56]OK 所以這個 AmenBreak 到底有什麼迷倒重生的魔力呢
[19:42.16]有沒有什麼不是玄學的理論可以解釋這個奇特的現象
[19:46.16]反正我是不知道
[19:48.16]從譜面上來看這個Break 並沒有什麼太了不起的地方
[19:51.52]如果我們用清晰短促的音色重構一遍這四小節
[19:55.12]它大概會是這個樣子
[19:56.40](音樂)
[20:03.68]這樣聽起來很清晰
[20:05.60]高爆針確實有不少人在自己的音樂裡
[20:08.32]就是用其他的彩樣或者古蹟來 remake AmenBreak 就像剛才這樣
[20:12.80]但為什麼絕大多數音樂人還是選擇這個老舊的劣質的過時的
[20:17.28]這種錄音器材捕捉到的那種毛毛糟糟
[20:21.04]破破爛爛糊塞一起的原始的 AmenBreak 彩樣呢
[20:24.88]關於這件事我當然可以分析出一堆這個理性的角度
[20:28.56]但說實話我自己也不是很有自信
[20:31.36]因為 after all 就是 AmenBreak 這個原始彩樣裡
[20:34.40]它就是有一種 funkiness
[20:36.56]它沒有什麼可解釋了
[20:37.84]就是直接可以用你的感受來印證
[20:42.24]然後這種 funkiness 又受到歷史情境和音樂人操作習慣的加持
[20:47.12]從而形成了一個位為壯觀的音樂迷因
[20:50.24]我們來一起對比一下
[20:51.68]剛才的這個機械的古蹟版本和原始的版本
[20:54.96](音樂)
[21:09.60]也許一百年以後人們可以破譯當初這個錄音
[21:12.88]為什麼如此了不起
[21:14.56]可能裡面有什麼深邃的科學規律
[21:17.04]也許不能
[21:18.08]但至少現在我們可以從直觀上把握這麼幾個點最起碼的
[21:22.88]首先呢就是特別容易 guide 就是它這強烈的切分
[21:26.72]就是所謂切分 sync operation
[21:28.96]就這種反拍的節奏性質
[21:31.36]就只要一個音樂它的反拍力度強正拍力度弱
[21:34.48]那它都算切分
[21:36.08]如我們把 amon break 的所有的切分全拿掉
[21:38.72]變成特別 straight 就是特別不切分的這個平的直的這個節奏
[21:43.04]那這個 amon break 會立刻變成如墳墓一般的沉悶
[21:46.80]我們可以試一下
[21:47.76]為了 make a point
[21:48.64](音樂)
[21:56.80]切分就是對律動適度的打亂
[22:00.00]就讓聲音正好落在拍子的縫隙裡
[22:02.96]和聽者腦海中遲存的這個節奏時鐘交相呼應
[22:07.68]這樣就是 amon break 這種特別 funky 的感覺的一個基礎
[22:12.40]這種切分又被強弱對比強化了
[22:14.96]尤其是這個均骨的 ghost note 讓它變得特別生動
[22:17.68]就是所謂 ghost note 就是指這個均骨或者插片非常弱的敲擊
[22:21.52]就弱到什麼程度呢
[22:23.52]跟牆拍相比它幾乎不是主動打的
[22:26.16]而有點像是骨唇自然顛起來又落下去導致的那個聲音
[22:29.92]注意聽這個均骨強弱的這個變化
[22:32.00]如果我們用骨機來演示的話
[22:33.60](音樂)
[22:40.72]其次呢
[22:41.68]就這種粗野拍子和力度實質都特別不準確
[22:46.32]就不是百分之百準確的演奏
[22:48.40]有一種讓人興奮甚至暴躁的感覺
[22:51.12]就是總體來說
[22:52.72]它就是那種所謂的 groove
[22:54.80]就是不只是 swing late back 這些特別明顯的規律叫 groove
[22:59.12]而是說每一個樂手它骨子裡的那個肌肉節奏
[23:02.72]就是它在演奏的時候真人演奏和接拍器永遠不會百分之百的絕對對齊
[23:08.88]它總是有一些微妙的差異
[23:10.88]這種微妙差異綜合起來也叫 groove
[23:13.36]但是它是來自於人身體的一個自然的外線
[23:17.68]你可以在很多特別特別簡單慢速的骨的節奏裡依然能品出來某種特別來勁的糾結的感覺
[23:24.32]比如這個張美爾現場版的這首 belief
[23:28.48]它這個前奏鼓手打的是一個比較基礎的簡單的樂句
[23:32.40]但如果你看過這個演唱會的現場錄像
[23:34.88]你會記得那個鼓手在打這個前奏的時候
[23:37.44]它那個渾身緊繃大汗淋漓
[23:39.92]彷彿整個人都緊緊的嵌入了這個節奏的縫隙裡
[23:43.36]就好像這個節奏已經讓它使出了渾身卸述一樣的那個感覺
[23:47.04](音樂)
[23:49.04](音樂)
[23:51.04](音樂)
[24:20.32]這感覺就是 groove
[24:21.92]如果 groove 不存在的話
[24:23.44]那人類自己肉身演奏樂器的行為本身也沒啥意義了
[24:27.52]就僅僅是因為這種獨特性它太微觀
[24:30.00]就是在樂譜層面它體現出來而已
[24:34.64]想像古典音樂裡的那些表情記號
[24:37.04]就是對於每一個演奏者來說都是任由它自己去解讀的
[24:40.88]Amenbreak 也是如此
[24:42.32]就是它是這鼓手甩開的網子急性發揮的一個感覺
[24:45.60]它並不完美
[24:46.80]但它這不完美蘊含了它本人的生命力在裡面
[24:49.92]而機器演奏的這個絕對準確的Amenbreak
[24:52.64]哪怕你是去手調它的這個所謂的誤差和這種人味
[24:57.76]你仍然調不出那個真實的鼓手的那個特有的生命力
[25:01.68](音樂)
[25:03.68]第三呢就是這個髒嘻嘻的質感
[25:06.32]這種髒的感覺怎麼來的呢
[25:09.28]這還要從這個錄音的信號流來看
[25:12.00]就你想像它是一架子鼓
[25:14.24]它所有的關鍵位置比如這鼓鼓
[25:16.24]君鼓 茶片 以及它整個有一個overhead
[25:19.36]就是在頭頂上有一個收整體聲音的這個麥克
[25:22.24]放了一堆不同的麥克風
[25:24.08]然後越手演奏的這個聲音呢通過這一套
[25:27.20]按照錄音師安排的這個麥克風的擺位
[25:29.84]把鼓聲和這鼓聲在這個特定的膨的空間裡所形成的這個多次反射和混響
[25:35.44]一起收進了這一套話筒的很多個通道裡
[25:38.56]然後又經過不同的這個配置的話放的放大
[25:41.28]通道條裡的壓縮和均衡的調整
[25:43.52]然後加總為一個最終的錄音
[25:45.68]然後在總線上還會有進一步的這個壓縮的處理
[25:49.04]最終它被放進一張黑膠裡
[25:50.80]然後被人播放或采樣的時候還要再經歷一次播放時候的這個轉換
[25:55.68]有的時候是數摩轉換
[25:56.96]有的時候是這個黑膠唱機本身的特性
[26:00.08]那剛剛說的這個漫長的過程中有很多不確定性
[26:03.28]每一個步驟都有一些染色和濕疹
[26:05.84]所以你可以想像如果你穿越時空到當時那個錄音棚的現場
[26:10.24]你聽到的那個現場的聲音絕對不是唱片裡這個樣子
[26:14.08]這就是模擬信號鍊錄的這個魅力和詛咒
[26:17.12]這俩是一回事
[26:18.16]就它讓這些聲音攪拌混合
[26:20.24]並且插入了很多這個信號鍊錄本身的雜質
[26:23.04]這種損耗和變質都成了聲音美學的一部分
[26:26.88]雖說我們聽到Amenbreak它當然是髒的
[26:30.72]但是在千萬種髒的可能性裡面
[26:33.28]它是非常特定的一種很難復現的一種髒
[26:37.12]而事實上於熊邊就整個音樂世界都擁抱了這一種髒
[26:41.20]但如果想要真正的理解接下來發生的事情
[26:45.28]只有上面這三個角度可能還是不夠
[26:47.60]我們必須還得回到後來的人的音樂製作的現場
[26:52.72]在工具技術和音樂人互相的這個塑造和改變的過程中尋找線索
[26:59.12]這個Amenbreak在90年代初作為某種萬金油的音樂素材
[27:04.24]飄揚過海來到英國的時候
[27:05.52]這些操著倫敦口音的音樂製作人
[27:09.36]他們出身和這個嘻哈的這些beatmaker完全不同
[27:13.20]他們出身於Rave場景
[27:14.72]那個時候他們正想方設法的製作出更加癫狂的
[27:18.32]然後越來越快速和迅猛的
[27:20.64]能讓舞池里的人們一路海到天亮的這種聲音
[27:23.68]他們的直覺和Dr. Dream這些人正好相反
[27:27.28]他們想的不是降速而是加速
[27:30.08]而這個時間點
[27:32.64]離個人電腦做音樂成為主流還有大概小10年的距離
[27:36.24]音樂人當時用的是硬件採樣器
[27:38.56]這些設備看起來就像一個方形的鐵盒子上面有一屏幕
[27:42.40]然後一堆這個按鈕和旋鈕
[27:44.96]我們拿一個具體型號的舉例子
[27:47.52]比如說這個Akii的這個S612
[27:50.08]這一款採樣器呢
[27:51.36]你可以用極低的採樣率來記錄1分鐘的這個破盤爛爛的低保證的聲音
[27:56.48]或者用一個相對比較高的馬率32kps
[28:00.32]但是今天來看啊
[28:01.60]這仍然是不合格的
[28:02.88]但是在當年已經基本約等於無損的音質了
[28:05.68]記錄1秒鐘的聲音
[28:08.00]也就是說要么你有1分鐘的破盤爛爛的聲音
[28:10.56]要么你有一個高保證的1秒的聲音
[28:13.60]那麼請問
[28:14.64]巧負難為5米之吹這種設備連一段骨材樣都塞進去它怎麽能做音樂呢
[28:20.80]就是現在想想挺奇特的當時的這樣的設備
[28:23.76]也可以作為一個很高端的一個設備拿到這個市面上來去銷售
[28:28.72]然後音樂人依然是趨勢弱悟
[28:31.28]有這麽幾種思路
[28:32.80]首先一個就是如果我們聽一個break
[28:35.68]就是把裏面每一個順帶單獨拆開來聽
[28:38.24]就是痛
[28:39.04]踏這一下
[28:40.08]其實大部分是重複的聲音的排列
[28:42.08]所以音樂人理論上來說他可以只採其中的地鼓
[28:45.60]均鼓和插片的聲音
[28:48.48]然後用採揚器裏的音續器
[28:50.64]就是把它重新組合
[28:52.08]重新排列
[28:52.96]這樣只需要0點幾秒的聲音加在一起
[28:55.28]只有這麽點的時間長度就可以組合出特別複雜的節奏
[28:58.96]事實上有很多經典的舞曲也確實是這麽做的
[29:01.52]但這麽做的局限就是沒有任何一個聲音是乾淨的
[29:04.56]不管是低鼓還是均鼓
[29:05.84]它必然都混雜著你原始採樣裏
[29:08.40]同時在發出聲音的其他的這個位置
[29:11.20]比如踩岔的音頭調查的尾巴等等
[29:13.52]但是沒關係反正一樣可以嗨
[29:15.04]第二種思路就是硬來
[29:21.20]比如用特別低的採樣率和比特深度來採樣整段的break
[29:25.04]這樣的話完整的break可能被你硬塞進去
[29:27.60]但是它的聲音就會變成這樣
[29:32.72]但沒關係破爛有破爛的性格
[29:35.28]還有第三種思路就是第二種思路的一個另一個變種
[29:39.12]就是讓黑膠唱機來幫忙加速這個break加速比如一倍
[29:42.96]然後這樣的話你可以只用一半時間把這個break給塞進去
[29:47.84]然後再用timestretch拉撐的方法把這個break給撐回來
[29:51.92]聽起來跟第二種區別不大
[29:53.20]因爲反正都是用音質損耗作爲代價對吧
[29:55.76]只不過這個損耗的過程一部分發生在黑膠的播放過程
[29:59.60]另一部分發生在採樣器的拉撐算法上
[30:02.16]這各種的聽感的差別是完全不同的
[30:04.72]那麼加速了很多的amnbreak如果我們不減速直接去聽的話
[30:08.32]你才會聽到什麽呢
[30:09.84]沒錯這就是張狗和drum base的聲音
[30:20.08]就這個迅猛而充滿毛刺的這個聲音
[30:22.64]就是由這些atoa state fabian groovewriter dillinger
[30:26.72]這些一大批英國DJ所創造的
[30:29.84]今時今日可以說就是英國電子音樂的聲音名片的聲音
[30:33.68]這就好比是從尾巴上長出了一條狗
[30:36.24]就是一個區區的採樣引發了一個巨大的音樂流派
[30:41.36]啟發並且決定了一種新的聽覺美學
[30:45.20]我沒有在開玩笑
[30:58.00]那麽為什麽加速也有音樂性呢
[31:00.80]道理其實也不複雜
[31:03.12]就amnbreak本來拍速是130
[31:05.20]因為太快而不適合跳舞
[31:06.96]就是那些old school hip hop採取的是用33轉的轉速去播放45轉單曲碟的方式來降速
[31:14.40]把它拉下來可以到一個人能跟著搖擺的相對慢一點的節奏
[31:19.52]而英國人呢為了繼續做他們想要的那種電子音樂
[31:23.60]就是他們不擇手段的為了把amnbreak c進採樣器裡
[31:26.40]不經意間就是發現了一個特別的寶藏逆鏈的這個六脈神劍
[31:31.52]把amnbreak加速到一個可以讓人用half time去feel的程度
[31:35.36]說白了就是比如180 bpm的音樂
[31:38.80]聽者可以用90 bpm去感受它
[31:41.52]比如說啊就是12341234
[31:44.72]這個節奏你完全可以用身體把它降一半的速度理解為1234就這樣
[31:52.00]所以雖然速度很快
[31:54.56]但是大家依然可以用它出一二的那個速度去跳舞
[31:58.40]然後與此同時呢
[31:59.92]採樣時長像擠牙膏一樣就是從幾秒變成十幾秒又變成幾十秒
[32:04.16]這個過程中採樣器的廠商逐漸又同時開發出更多的效果器
[32:09.04]包括各種拉撐和變調的算法
[32:11.36]就是讓這個製作者可以變速不變調
[32:14.96]變調不變速還有到放各種各樣的方式去折騰
[32:18.64]這讓amnbreak衍生出很多聽上去非常怪異非常不自然的變種版本
[32:24.48]比如開早期的pitch shift算法
[32:27.76]可以用聲調的方式把amnbreak變成另外一個讓你聽著特別詭異的聲音
[32:33.12]就聽起來很奇怪
[32:41.68]像是某種粒子合成之後的效果
[32:44.16]但也很獨特
[32:45.44]如果我們把這種聲音插進原始的amnbreak
[32:48.24]中間再做一些手腳啊到放什麼的
[32:50.80]amnbreak可以變成這個樣子
[32:53.12]我說到這兒你應該已經可以想像這種
[33:00.96]如異形繁衍一般的亂倫的音樂製作方式
[33:05.60]你可以從一個普速的drumbreak走到很遠很遠
[33:09.20]那個時候的音樂人會把同樣一段amnbreak匹配到不同的鍵盤的鍵位上
[33:14.00]然後讓每一個鍵位觸發的位置均匀分佈在這個break的8分音符的片段或者16分音符片段上
[33:21.20]並且彼此會打斷
[33:22.80]也就是說後觸發的會打斷牽觸發的
[33:25.04]這樣的話你始終聽到只有一個鼓的聲音在進行
[33:27.60]不會有疊加
[33:28.88]比如C鍵是從開頭放
[33:30.80]D鍵就是從第一拍的後半拍開始
[33:34.00]依此類推
[33:35.28]這樣的話製作人可以按照自己的心情
[33:37.20]胡亂的去按這個鍵盤
[33:38.80]只要他按的相對比較有規律
[33:40.40]他就可以得到無窮無盡的amnbreak被重新編排的變種
[33:45.52]這種做法本質上是把amnbreak減碎
[33:48.08]然後再進行又重又漏的這個二字排列
[33:50.88]他們管這個過程叫chopping
[33:52.88]就是砍瓜切菜的這個切
[33:54.72]這個動詞chop
[33:56.24]我會先把這個片段長度縮小
[33:58.80]然後再慢慢放開
[34:00.08]就是我特意這麼做的是這樣
[34:02.08]我們可以更清楚的聽到這些片段彼此的獨立性
[34:05.20]雖然貌似他們連在一起是很連貫的東西
[34:08.16]然後把他們重新排練
[34:18.80]然後又因為整個drumbreak被加速而變的音調特別高
[34:26.48]所以他低頻和超低頻的空間被讓開了
[34:29.28]沒有能量了
[34:30.32]所以自然而然的就是需要bass和這個新的kick snare來填補
[34:35.44]或者是尾巴非常非常長的kick把這個bass和底骨綜合給解決掉
[34:40.00]這就是為什麼狹義上的drum and bass在聽覺上
[34:43.12]就是drum+bass它是很成立的
[34:45.44]基本邏輯
[34:46.32]就是因為這個amon break它漂浮起來了
[34:48.88]把底下的空間給讓出來了
[34:50.88]我們把所有上述的這些奇蹟音巧綜合在一起
[35:08.08]可以說就是基本上解開了jungle和drum and bass的秘密
[35:12.96]接下來我們聽到一些例子
[35:14.48]第一首是來自Line D.I.S.1991年發表單曲We Are I.E.
[35:19.60]它這個曲子後半成亂入的amon break
[35:23.04]讓整個簡陋的編曲變得喧騰起來
[35:25.44]這首曲子出現非常早
[35:27.28]很多人認為是jungle的發端
[35:30.48]從這個曲子之後五年的時間裏按照groupwriter本人的估計
[35:34.72]就是60~70%的jungle音樂都含有amon break或者說是用amon break作為主要素材來製作
[35:41.12]Let Me Hit You's Great
[35:43.12]1995年tango的understanding用這種飛快的重複觸發和連續變調
[36:10.72]實現了一種就彷彿是鑽進時空隧道一般的科幻的效果
[36:15.36]不用懷疑這個原材料也是amon break
[36:18.00]understanding standing standing standing standing standing standing standing standing...
[36:44.80]understanding standing standing standing standing standing...
[36:52.48]下面聽到這個是1996年的collective erase yourself
[36:56.56]也是jungle的經典之一
[36:58.16]這首曲子和另外的成百上千首一樣
[37:01.20]基本都可以理解為圍繞amon break的一場雜技表演
[37:05.28]understanding standing standing standing standing standing standing...
[37:15.28]understanding standing standing standing standing standing...
[37:25.28]understanding standing standing standing standing...
[37:33.28]understanding standing standing standing standing standing standing standing standing standing standing standing...
[37:49.28]aquinox的acid rain有一個重混版本叫做breakage remix
[37:53.84]很全面展現了這個倫敦的這些amon chopper手藝的豐富性
[37:58.88]那種複雜的重新編排
[38:00.48]而且很多聲音在這個npc這種採樣器特別奇怪的變調效果和這個效果器的加持下
[38:06.88]幾乎聚位了某種音調
[38:08.88](音樂)
[38:10.88](音樂)
[38:20.88](音樂)
[38:30.88](音樂)
[38:38.88](音樂)
[38:44.88]但無論如何上述的這些音樂都還是侷限在俱樂部場景裡
[38:48.88]就是因為人們要跳舞
[38:50.88]所以製作人要做特定的這種坑槍有力而且速度穩定的這樣一種專門bass的聲音
[38:56.88]速度要保持在107到108之間
[38:59.88]但idm和breakor並不在意這種服務性質
[39:03.88]接下來你聽到的更加癫狂的聲音
[39:05.88]彷彿是一個精神錯亂的人在地雷站裡風拋打鬧一般
[39:09.88]這是來自於square pusher1997年的vac acid
[39:13.88](音樂)
[39:42.88](音樂)
[39:57.88]就是在電子音樂的實操中amonbreak通常要跟單獨的kick和snare在疊加使用
[40:02.88]所以說這裡面有一個微妙的變化
[40:04.88]就是說amonbreak最開始它是一個鼓的solo
[40:07.88]它提供的是節奏
[40:09.88]但不如說它更多提供的這種材質
[40:11.88]尤其到了idm和breakor的音樂裡面
[40:15.88]更加明顯
[40:16.88]它就是一種聽覺上極度密集的一個連成一片的凹凸不平
[40:21.88]它是一種材質
[40:23.88]所以最後我們放一首現代的專門bass
[40:26.88]來自London Electricity
[40:28.88]也就是大名鼎鼎的hospital records的主理人
[40:31.88]2019年它有一首作品叫做possible worlds
[40:34.88]你可以在裡面聽到amonbreak這種原始暴力的聲音
[40:37.88]被曝光打磨精緻的編排
[40:40.88]然後跟人生結合之後
[40:42.88]呈現為一種主流審美的狀態
[40:46.88]You need that one too
[40:49.88]We need that one too
[40:52.88]We need that one too
[40:55.88]You need that one too
[40:58.88]You need that one too
[41:01.88]You need that one too
[41:04.88]You need that one too
[41:07.88]這就是專門bass
[41:33.88]這種發起於London席卷全球俱樂部的聲音
[41:37.88]是一個特殊的歷史時期
[41:39.88]然後跟它們的Rave文化
[41:41.88]當時的硬件技術限制
[41:43.88]音樂人這種音地質疑的巧用和誤用的一個綜合的結果
[41:48.88]而這一切都跟大洋彼岸
[41:50.88]20多年前的一個被人遺忘的樂隊緊密相連
[41:54.88]儘管這些把amonbreak碾碎炸乾
[41:57.88]玩出花來的這些英國的音樂人
[41:59.88]就是他們裏面大部分人都不知道的Winsons這個名字
[42:03.88]儘管Richard Spencer本人過了幾十年才被人告知
[42:07.88]說你的歌曲裏有一個碎片
[42:09.88]他滲透在當代流行音樂的每一個角落
[42:12.88]甚至在英國成為了某種宗教一般的存在
[42:15.88]Amon Brother出版於1970年
[42:20.88]第一次被採樣是1986年
[42:22.88]到這期節目錄音的時間點為止
[42:24.88]他被全世界公開發行的音樂作品記錄在案的採樣
[42:28.88]達到5423次
[42:31.88]毫無爭議的成為了人類歷史上被採樣次數最多的歌曲
[42:36.88]然而律師和差名公司構成的這個音樂版權體系
[42:40.88]整個就是一個殘酷的笑話
[42:42.88]作為這首歌的版權持有者
[42:44.88]Richard Spencer始終沒有收到過一分錢的版稅
[42:47.88]一直到他去世
[42:49.88]他甚至對這一切渾然不絕
[42:51.88]都不知道自己無意之間對世界產生了些影響
[42:55.88]這個出生在1942年的黑人
[42:58.88]是一個擁有碩士學位
[43:00.88]努力但是沒能拿下博士學位的一個勤奮的學生
[43:04.88]他是一個高音Sax手
[43:07.88]他為Otis Redding伴奏
[43:10.88]給The Impressions和Curtis Mayfield的伴奏樂隊當隊長
[43:14.88]1969年他拿了R&B單元的格蘭美獎
[43:18.88]唱銷單曲Colorham Father的創作者和主唱
[43:23.88]他在自己的B-Side裡面
[43:25.88]無意間創造了人類歷史上被採樣刺出最多的歌曲之後
[43:28.88]樂隊解散所有成員天各一方再也沒有聯繫
[43:31.88]他為了撫養自己的兒子
[43:33.88]到處打工
[43:34.88]到2000年他退休的時候
[43:36.88]他是一名華盛頓特區的公交車司機
[43:40.88]在2010年代
[43:42.88]這個故事被人發現之後
[43:43.88]晚年的他接受了一堆知名媒體和播客的採訪
[43:47.88]大家問他說你為什麼不找律師主張自己的權利呢
[43:51.88]他說他只是一個沒什麼關係
[43:53.88]也沒有什麼背景的黑人
[43:55.88]也不在唱片工業的這個關係往裡
[43:58.88]他當年唱片公司一口咬定
[44:00.88]沒有任何的版權收入
[44:01.88]所以也不可能有分贓
[44:03.88]但是卻找來找上門來
[44:05.88]找他要當年的單曲的母帶
[44:08.88]這顯然是為了進一步賺這個授權費
[44:10.88]然後別人問他說你這個The Winstons
[44:13.88]為什麼不出了這個格蘭美單曲之後
[44:16.88]多幹一隻呢
[44:17.88]怎麼馬上就解散了
[44:19.88]他說在當時那個年代 The Winstons
[44:21.88]作為一個黑白混合的跨種族樂隊
[44:23.88]白人黑人受眾都不喜歡
[44:25.88]因此這個樂隊作為主角
[44:27.88]他根本就沒有市場
[44:28.88]當伴奏樂隊的這個打工機會沒了之後
[44:31.88]自然就要馬上解散
[44:33.88]Richard Spencer本人是一個挺有尊嚴的那種窮人
[44:36.88]他認為自己受了欺負
[44:38.88]他也確實在抱怨社會
[44:40.88]他說這個種族歧視並沒有因為奧巴馬當了總統
[44:43.88]而有什麼根本性的改變
[44:45.88]但是他也說過就是作為一個生活在美國的黑人
[44:49.88]你參與創造了一個東西
[44:51.88]別人想要這就已經是挺榮幸的一個事了
[44:55.88]當他被問及自己的一生如何評價
[45:00.88]他認為自己過了很充實的一生
[45:03.88]他為自己獨生子感到驕傲
[45:05.88]雖然沒有資格做這個職業音樂人
[45:07.88]但是他業於當音樂老師
[45:09.88]一輩子沒有離開過音樂這個passion
[45:12.88]他平凡的一生並不是真的就需要這個Amenbreak作為一個榮耀的註解
[45:17.88]2021年1月他去世的附告上
[45:20.88]Amenbreak也沒有被描述為他人生的什麼偉大的高光時刻
[45:25.88]然而有意思的是
[45:27.88]大洋彼岸有很多人心裡過意不去
[45:30.88]就是這個故事登上眾多媒體之後
[45:32.88]2015年有一個專門base愛好者發起了眾籌
[45:36.88]就是很多英國舞曲愛好者和音樂製作人自發的捐款
[45:40.88]大家捐個三頭二百
[45:43.88]總共湊了37000美元
[45:45.88]作為某種遼盛於無的歉意和不常
[45:48.88]支票寄到他家裡
[45:50.88]這數字說實話就只能是一個象徵性的未解
[45:53.88]但是Richard依然感覺受寵若驚
[45:55.88]就雖然他本人熱愛和擅長的傳統靈魂樂
[45:59.88]他並不真的知道怎麼欣賞今天這些爛糟糟的電子音樂舞曲
[46:04.88]但是對音樂的熱愛大家應該是相通的
[46:07.88]MING PAO CANADA | MING PAO TORONTO
[46:09.88]MING PAO CANADA | MING PAO TORONTO
[46:11.88]MING PAO CANADA | MING PAO TORONTO
[46:13.88]MING PAO CANADA | MING PAO TORONTO
[46:41.88]聲聲不息的Amen Break
[46:43.88]跟這一大批歌曲本身早已經過時
[46:46.88]但是依靠其中一點點的采樣
[46:48.88]屆時還魂的Break and Beat一起
[46:51.88]成為了共生在當代音樂的取體裡的一些細菌
[46:57.88]本來2000年初有那麼幾年在英國
[47:01.88]專門Bass音樂人已經普遍放棄了過於老套的聲音
[47:04.88]很多人就是當時斷言
[47:06.88]所有能做的改造都已經做過了
[47:09.88]所有能提取的能量都已經被炸乾了
[47:12.88]就是Amen Break已經到頭了
[47:15.88]然而到了2010年代Amen Break又變本加厲地回來了
[47:19.88]有人說它是黑人音樂的圖騰
[47:22.88]有數學家發瘋道就聲稱說
[47:24.88]它在Amen Break裡面看到了黃金分割
[47:27.88]對此數在下認為只是一個傲慢的笑話
[47:32.88]有人用機器學習去提取這些Break Beat的特徵
[47:35.88]並且在音樂的海洋裡繼續打撈著
[47:38.88]尚未被發現的采樣的痕跡
[47:40.88]至於那些器材發燒友對Amen Break當時的錄音過程
[47:43.88]沒完沒了的這個考據和爭吵那就更不用說了
[47:46.88]所有這些事都跟Brian Moriati對於彩蛋的解釋不謀而合
[47:50.88]就是對於這些真正能夠引發敬畏的事物
[47:54.88]人們會情不自禁的過度研究腦補和解讀
[47:57.88]回到這聲音本身
[48:00.88]原版的Amen這首歌是前程的黑人兄弟們
[48:03.88]齊聲呼喚上帝的這個意思
[48:08.88]到今天這個采樣已經被大家變著發的挪用和循環了幾十年
[48:14.88]它徹底被掏空了意義
[48:17.88]被剝奪了表達
[48:19.88]被碾碎到了錯骨揚灰的程度
[48:22.88]以至於它完全不再具有任何黑人浮音歌曲的意思
[48:27.88]本來是黑人在裡在上帝
[48:30.88]但是經歷了一萬次挪用之後
[48:32.88]這種對其原始意思的重新發掘卻成了某種趣味
[48:37.88]這個和The Winston's的遭遇似乎形成了某種對照
[48:40.88]就是說當然了
[48:42.88]一個社會可以打擊壓迫剝削和審查一群人
[48:45.88]可以壓迫打擊一種文化
[48:48.88]一個社會可以剝奪他們的聲音
[48:50.88]可以扭曲笑話和任意塗抹和篡改他們的身份
[48:54.88]但是他們在音樂的傳承裡留下一個指紋
[48:57.88]而在文化裡指紋是長久的
[49:00.88]採樣技術只是讓這種自古以來一直在發生的傳承和影響變得清晰和外現
[49:07.88]Amenbreak並不是歷史
[49:10.88]它就在當下
[49:11.88]它是正在燃燒的燃料
[49:13.88]是靈感
[49:14.88]是一種可以穿越時間和連接人性的原始的能量
[49:19.88]想到這些事會讓人感覺有一點畏懼
[49:22.88](音樂)
[49:39.88]對了你可能想問那個鼓手
[49:42.88]那個鼓手呢
[49:44.88]我們知道Richard Spencer是樂隊的隊長
[49:46.88]歌曲的創作者和Sax手
[49:49.88]但是這鼓手呢
[49:52.88]The Winstons的鼓手名叫Gregory C. Coleman
[49:55.88]樂隊解散之後Richard就跟他失去了聯繫
[49:59.88]網絡上除了他的附告以外
[50:01.88]你查不到任何關於他的記錄
[50:04.88]根據他死後親戚的說法
[50:07.88]他死於破產和貧困
[50:09.88]2006年去世的時候他無家可歸
[50:12.88]也不可能有機會得知這個節目裡所談論的這些事
[50:16.88](音樂)
[50:25.88]感謝收聽部在場
[50:27.88]你可以通過販用型博客客戶端訂閱收聽
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[52:52.88]字幕:J Chong